从超然的诗意里 体会人生豁达的心境
本帖最后由 静川 于 2019-3-18 21:41 编辑从超然的诗意里，体会人生豁达的心境
作者 | 静 川
柏拉图在《文艺对话集•伊安篇》里说过：凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。诗人们对于他们所写的那些题材，说出那样多的优美辞句，像你自己解说荷马那样，并非凭特殊技艺的规矩，而是依诗神的驱遣。鹿晶，是我熟知已久的家乡诗人。我曾经带过她走出吉林市，与省外的诗人有过交流。后来她的诗，俞写俞融进智慧。其实，我读诗，最喜欢沾泥带土的句子，贴近生活的那种。最近，我在《吉林日报》“东北风”周刊读了几首她的诗，感觉有点对我的胃口。《微笑如初》是一首蕴含诗性智慧的文本，其主要特征是豁达的心境和超然的想象力。读之让人感到轻松、愉悦、温馨、真诚，诗人善于抓取眼前的景致揉入诗里，并在诗里点缀得错落有致，“等我眼里的桃花/都落了/褶皱的额头，无法面对/静蓝的湖水/挽风的手臂，归顺于身体/我会，依然微笑如初”我非常喜欢鹿晶能这样完成她诗中的意象，优美而自然的比拟，桃花与我鲜活的映照，时光匆匆，湖水如镜，虽不敢面对，但又如何呢。接下来是她触碰的“阳光是暖的，逐渐松软的土地/给了我一座城池的样板/有情节的段落里，找不到句号……”鹿晶对诗的创作思维愈来愈灵性，“找不到句号”这一句，非常智慧，她把这首诗的这节收尾提高了寓意的层次，“初心，安然于枕上/不论梦境有多长”这样的处理很耐人寻味。鹿晶的诗很富有鲜明的立体节奏感，写的比较洒脱，就像这首诗的结尾“就这样，打开门扉/我温柔的部分，永远在路上”这一句子不仅属于诗人内心独特体验的艺术，也蕴涵着女诗人鹿晶的智慧和对世界的认知，且凭借异于常人的个性、心态、气质把别人看不到，感觉不到的瞬间感受，通过自己的审美意识还原成文本的形式，以“微笑如初”来洞察时光和生命的意识，鹿晶的这种心态可谓“诗品出于人品”。一个成熟的诗人其作品在很大程度上，往往就是作者人格的自我写照。鹿晶的另一首诗《等一场雪》，这首诗把人带到了一个纯洁美好的境界，寓意深远悠长，格调逸美、浪漫、干净、利落，有拯救内在心灵的意味，也有超脱的怡然。鹿晶极注重情感的体验，用形象化的语词表现创作主体的审美意趣，同时注重语言的节奏和断行的韵律。“我在等一场雪，救赎尘埃/让心灵的孤冷，有所期待/北风称王也罢！原野荒凉也好/为季节轮回，点亮一盏灯火”鹿晶的诗写作风格愈来愈闲适而灵动了，诗写的自然，没有任何雕琢造作的痕迹，段落的转折也看不出突兀和断裂感。“光阴流转的步伐，踏响冰凌/寒的触觉，蓄满空间/我等的这场雪，是否已经出发？”这一段的后两句疑问是奇妙的，妙在“出发”一词。鹿晶，终于走出以往写诗困惑，她舍得放弃了写诗最忌讳的形容词，她的语境愈来愈静好，就像她诗中等来的这场雪，生命的体验在温婉舒缓的语言节奏中彰显诗人的魅力，给人遐想的空间愈来愈大。其实，中国传统的诗性文化，无论是“诗言志”还是“诗缘情”，都诠释了人类生命的本体意识，表现出的对个体生命的尊重，有意识地将自我情感活动的体验作艺术形式上的呈现，并且还要意趣横生，充满了温暖向上的气息，情韵之美借助情感意象的延伸，把精彩的生活真实深刻地通过别具一格的语感能力，不动声色的表现出来，以别具一格的特质魅力在轻描淡写间占据人们的心灵，这就是诗的高贵之处。《等一场雪》，最后诗人悄悄“深陷暮色，我虚构久别重逢的场景/让自己的眼睛湿透，此刻/黑暗和光明没什么两样/雪，终于来了”这首诗写的确实干净利落，大雪之洁白，以让圣者之心没有黑暗和光明的存在，这也应该是诗人的品质！“我要描绘的是那能触动我心灵眼睛的线条和色彩，我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”美国诗人艾伦家蒙克所说的，就是诗歌的情境是以恬淡、秀丽、委婉、幽深给人美的感受和情的熏陶。诗歌是心灵自由飞翔的翅膀，以自然美和诗意美才能陶冶我们的情感。这首诗的语句灵动，选词闲适自然，无刻意雕琢的痕迹，我挺喜欢。
最近一段时间，鹿晶的诗转变很大，她能把生命中的领悟融会贯通到诗行里，通过意象来传递隐匿的人生思索和哲思性的内涵，她不在有天马行空的诗写堆积我对她的诗的阅读，鹿晶的诗，已经开始稻花飘香，空灵而飘逸。《一路向暖》是一首意境别致，隐喻贴切，心底很阳光的诗，看得出，她是一个很热爱生活的女人，时常去亲近大自然的美好，以自然四季万物为题的诗很多，即使是春天走了，她眼睛里的桃花落了，但她内心的阳光充足，哪怕是寒冬，她也会一路向暖，“寒风打开冬天的腹部/雪花被呼吸侵犯/蜷缩的躯体，成为/点燃炉火的唯一理由，我和土地/一起失去睡眠，夜晚/还有意义吗？”这首诗一开篇就让人感到语境新意，“寒风打开冬天的腹部”，她已经学会了名词的后面用动词修饰了，并且，向暖就从炉火开始，她相信所有的景物，都还活着，它们一定都有自己的温度，第二节多意象的议论一目了然的表达了诗人对万物，人生曾经辉煌的回顾，这一刻，我感觉诗人独居斗室感慨万千的怅然，当她落笔“写下诗句的时候，灯盏比月色稠密”用这样精美的句子，交代了写作时间。诗人也许一夜无眠，她用“抽出颈骨”的感慨和“用极致的疼痛，舒展岁月”“令遗世安潜的白昼，开满希望”诗人鹿晶殷殷渴盼春天的心意，在辽阔的自然空间里“我会一路向暖，生命和鲜花同在”，充满希望的美是自然界里的丰富生命糅合而成的，是动植物和谐共存的无限生命的震荡，是一幅诗情画意的生活图景。鹿晶的诗怅然却很阳光，从不以懦弱之笔冷漠生活。诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，苏东坡用泉水比喻诗文，他说这也是‘玉’之美，美来自于内部，含蓄而自然。诗人笔下的一切都应该是自然之美，纯真、朴素、空灵、当然也包括人格，都是诗学之美的存在；还有人的品位和民族之美，这些都是诗人的气质，诗之形成，都应该把这些美的东西，贯穿在作品里，形成自己独特的美学品位。一首诗的泾渭，应该说和一个诗人的人格有一定的归宿关系。我曾经读过军旅诗人叶文福的诗《将军你不应该这样做》，就这一首诗，让我敬重叶先生一生。诗歌这一文体其实也很简单，它的表达也不过抒情、言志、叙事，通过自然的感悟运用意象完成精神世界的构建，让自己的灵魂来歌唱。而这些正如瑞士思想家阿米尔曾说的：“一片自然风景是一个心灵的境界。”诗歌是一种心灵的艺术，让人们享受到美是诗歌自身本质的美学特征，也是如何提高诗歌美学品位，从而让诗歌具有更强烈的艺术感染力和思想启迪性的本原。诗歌应该是一种精神，诗也需要诗人拥有好的悟性，从诗歌中吸取丰富的学养和精神的点化。诗歌艺术真实而虚幻，鲜明而隐约，其审美效果要以全身心去进行感受以达到融会贯通，并且达到从心所欲而不逾矩的品位。汉语是最简约美丽的语言，用以表达诗意得心应手。妙悟于诗歌，是东方思维中开出的一朵奇特的极具民族特色的智慧之花，诗歌没有妙悟，既没有美的欣赏，也不会有美的创造。《冬日暖阳》：“在一场雪事里感知冬季/从寒冷侵入筋骨开始/我的躯体，渐渐失去温度//信手涂鸦的浅条，被雪覆盖/清晨六点，素白的景致里/枯槁遭遇荒凉，形成合拍的形状/在眸光的深处静默//终于醒来，虚伪的盟约/被风撕裂，泪水收回成命/将熟悉的气息放置胸前//此刻，必须坦然面对尘世/冬日暖阳，已经普照大地”这首诗歌让我们看到人是有情物，人的情感波折组成人的一生。经历是一种自然的存在，也是一种生命的姿态。鹿晶的诗写景写的最出色，场景的导演也令我刮目相看，“信手涂鸦的浅条，被雪覆盖”“枯槁遭遇荒凉，形成合拍的形态”这些句子优美而逻辑，她的诗歌语言是对生命的追问使我们理智和清醒，让我们置身在深邃的诗意之中，感受美诗的渲染。鹿晶的诗多数是以景生情，以景转换人的内在情绪，这也是鹿晶独特的写作方法，有深湛的功力。艺术源于生活，诗人本身就是生活的一份子，但诗歌是高于生活的，诗人必须在平凡当中给作品赋予一种不平凡的使命，才会使诗歌本身具有灵动性和高雅性。愿鹿晶的诗，今后对人生的关注能更多一些，加深创作的思考。
附诗：
等一场雪
我在等一场雪，救赎尘埃让心灵的孤冷，有所期待北风称王也罢！原野荒凉也好为季节轮回，点亮一盏灯火
光阴流转的步伐，踏响冰凌寒的触觉，蓄满空间我等的这场雪，是否已经出发？
深陷暮色，我虚构久别重逢的场景让自己的眼睛湿透，此刻黑暗和光明没什么两样雪，终于来了
微笑如初
等我眼里的桃花
都落了
褶皱的额头，无法面对
静蓝的湖水
挽风的手臂，归顺于身体
我会，依然微笑如初
阳光是暖的，逐渐松软的土地
给了我一座城池的样板
有情节的段落里，找不到句号
初心，安然于枕上
不论梦境有多长
就这样，打开门扉
我温柔的部分，永远在路上
冬日暖阳
在一场雪事里感知冬季从寒冷侵入筋骨开始我的躯体，渐渐失去温度
信手涂鸦的浅条，被雪覆盖清晨六点，素白的景致里枯稿遭遇荒凉，形成合拍的形态在眸光的深处静默
终于醒来，虚伪的盟约被风撕裂，泪水收回承命将熟悉的气息放置胸前
此刻，必须坦然面对尘世冬日暖阳，己经普照大地
一路向暖
寒风打开冬天的腹部雪花被呼吸侵犯蜷缩的躯体，成为点燃炉火的唯一理由，我和土地一起失去睡眠，夜晚还有意义吗？
可我相信，所有景物存在的核心，是有温度的即使，褪尽锦绣年华曾经的主题，依然是久违的念头写下诗句的时候，灯盏比月色稠密
抽出颈骨吧！用极致的疼痛，舒展岁月令遗世安潜的白昼，开满希望我会一路向暖，生命和鲜花同在
学习好诗好评，问好静川老师~ 孙国福 发表于 2019-1-2 17:34
学习好诗好评，问好静川老师~
谢谢雅正！
页:
[1]