孙秀华：和彭林家老师的微诗组
本帖最后由 彭林家 于 2020-10-27 23:24 编辑孙秀华，笔名：春华秋实，八十年代的大学生，某校园高级名师。辽宁省作家协会会员，中国散文诗作家协会会员，美学理论家。作品散见于中国作家网、中国诗歌在线网站、微信公众号平台等网媒，多篇作品入选报刊、中国散文诗年选、散文集、诗集。现兼任巢湖系列文学梦责任编辑、中国文艺新闻网艺术指导、某大型微信公众号平台编辑。 和诗，指作诗与别人互相唱和，也指这种唱和的诗，和就是附和的意思。和 读hè ，指唱和，和答。必须要（步韵、依韵、从韵）的方法，连接原作者的韵律，在平仄的运用以及节奏的安排上，不同的体裁有不同的要求，实现自我个性的主张。在传统诗歌学里，和诗是由两首以上的诗组成，第一首是原唱，接下去的是附和。比如，步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字。从韵， 即用原诗韵的字而不必顺其次序。现代诗存在一部分无韵诗。那么，无韵诗怎么步韵呢？比较合理的观点是：原唱，唱和要意思差不多，或者有关联。这过程称为和答，和答不必从韵云云，和煦爽畅着语言的活力，翘起生命的帆船，折射出一曲心静之歌。 静，是一种凉爽的心境，如夜的漆黑的深处，躲不过那些窥视的眼睛，在星星和月光的监督下，那张半羞的脸沉浮在夜空里；白天叶子的白汁（.植物中的白色液体）开始盛起来，给日灼的万物萎靡，悄悄地补水；然后，将补给的能量，挑起鲜活的夜生活。先想，那白天无精打采虫子，嗡嗡叫，生怕鸣声失控，惊醒太阳的睡眠，乖乖地藏在某个旮旯胡同，期待夜里疯炸一个个弱小的生命；也许今天一定是疲惫了，希希的颤音，一夜无声；唯有窗外那只准备叫秋的蛐蛐，窸窸窣窣，情入蚊帐；仿佛是蟋蟀唱出褶衣声，那衣服摺叠而形成的印痕，不见一丁点皱纹；偶尔，掺入的臭味美，幽香的幽香，一任万物静下来，才感受到凉风的魅力，倾入心脾地歌唱，美美地，为那知识品读着：各学科的魅力。 ——彭林家 问 目视云空，一缕缕投影 木与目构成汉字风景 心上眼睛 ，叹惜双木不成林 想 在树下， 闭上眼睛 声音就住进心窝里 毋论昼夜，毋问东西
知识， 各学科的魅力（微诗组）
孙秀华
1．语文念着听说读写的经 能译会编与天地对话春天
2．英语排列二十六个字母组合出鸟语蛙鸣和方块字比拼谁输谁赢
3．数学 数对形说
量的结构无限延伸
于是道生一
4．物理能量守恒定律
5．化学阴鱼阳鱼阴阳鱼
6．政治道德经
7．历史穿越时空隧道见或不见无中总能生妙有
8．地理坐地日行八万里
9．生物生生不息
10．美术笔下生花
11．体育生命在于运动
12．舞蹈激情飞扬
13．音乐高山流水遇知音
2020.10.25晚，于抚顺煤都 彭林家和他的作家学生孙秀华
编者按： 微型诗是一种短小的诗作，一般三行以内的小诗，不超过30个字，其特点是语句短少、修辞精到、内容深刻、意境深远。微型者，小型也；体积比较小的：如微型雕刻、飞机。老子曰：微、夷、希、此三者不可致诘（jié追问），不可说清楚，故混而为一，一样的太极一也。微者，搏之不得，摸它摸不到。其次是视而不见，名曰夷；听之不闻，名曰希。其上不光明，其下不阴暗，蒙胧无法形容，于是又回复到无。那么，从太极到无极，就是说它没有形状，没有物象，把此现象称为“惚恍”。迎着它，看不见它的头，跟着它，也看不见它的尾。凭这个古老的“道”，来驾驭现存的事物，就会知道古老事物的开端，这就是“道”的规律。 道可道，非常道。道是一种无色、无声、无形之物，有点象空气（氮气78%、氧气21%、稀有气体0.94%、二氧化碳0.03%、其它气体和杂质0.03%）。诗道，是空气中的氧气，其生命气体的比量；以现实的空气，对比理想的纯氧气，需要克服惰性气体的平衡，获得气感的舒坦，谓之道德平衡，度量衡也。也就是诗性与诗情的合适度，谓之文与质的当量。微型诗道，则是浓缩的当量词汇，放大情绪的气魄，返回情感的诗魂。 显然，古代的佛家禅偈，可以说是微型诗的代表。偈jì，又作伽陀、偈陀。意译偈颂，梵语曰：颂。如偈陀，即佛经中的唱词。系与诗之形式相同，以一句五言或七言表现的韵文。不论三言、四言或多言，一般以四句为一偈。在梵文佛典中，一首四句三十二字的偈颂，谓之一'首卢迦（'jiā，又作输卢迦、室路迦）。偈语常用诗句形式，表达佛理、禅机，语言比较接近民间口语。譬如，唐代神秀大师的禅偈诗：“身为菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”此诗注重从外在的境界进入内心世界，从外致内，佛者多为如此，即为众生相。手法上，采用比喻的修辞，修心以明心见性。由此，情不自禁地，联想到六祖慧能大师的禅偈诗：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”此偈子则是直接进入了"一切唯心造"的内心世界，以心印心，是为佛祖相，非凡僧所即。手法上，采用辩经（按照因明学体系的逻辑推理方式，辩论佛教教义的学习课程）的修辞，从心致内，揭示佛法的至高境界。 无疑，两位大师的偈子，虽然六祖慧能大师的境界略高一筹，但各有侧重。神秀曰：渐悟。六祖曰：顿悟。好比画中两枝墨莲，一仰一俯，禅机盎然，仰者弘天道，俯者察地途，各有玄机。若是品之禅悟而和，心有菩提开觉悟，镜无物去识尘途之观；若是品之禅悟而和，禅修真性入莲境，佛度苍生道各殊。那么，近代微型诗，在形式以“三”代表万物，内容上以新诗的比量，拓展诗情的七魄，从内致外，反刍三性的诗魂。 “念着听说读写的经 /能译会编/与天地对话春天”。（《语文》）一个“译”字的翻版，盈盈着诗歌，生成时空情感的变化，其本性悠然地在人性至美里绽放。比照之下，孙秀华的微型诗，虽然与大师们的意境相距甚远，但是，审美的期待，诗人借用易经中的术语、道德经的排列、典故的翻版，以及成语、歇后语的错觉，翻陈出新，如《数学》：“数对形说/量的结构无限延伸/于是，道生一”。数与量的扩展之道，翻飞着翩翩的蝴蝶，接轨着庄周的想象，叙述着一、二、三的万物；从而在高山与流水中，邂逅语境的知音；这种个性的创作，得意（内，阴）的理，从内到外，忘形（外，阳）的情；然后，反噬于本性之理，实现是与非是、忘与难忘、马与白马的境界。《化学》：“阴鱼/阳鱼/阴阳鱼”。内阴外阳，内理外气，内性外情等等，构成化和之道。在比较学、艺术史学等相营造读者的幽灵期待视野与作品间的距离，结合的学科里，波动的笔端，借组象征主义荒诞的色彩，如凡高的超现实主义，更着眼于美学领域中的大众传播。 事实上，艺术是潜意识的理想境界，在现实意识的基点上，衔接自我情感的个性审美，如《历史》：“穿越时空隧道/见或不见/无中总能生妙有”。显然，在“无”与“有”的距离的矛盾。创造和欣赏成功与否，就看是否把这“距离”的矛盾安排得恰到好处。在美感经验中，一方面要从实用中跳出来（制造距离），一方面又不能脱尽实际生活（限制距离），那么，熟识的先在审美经验，与新作品接受所需求的'视野的变化'之间的距离。 一是期待视野中性的“活跃”突破——正面失望的期待视野;一个包含更新因素的作品突破，既定期待视野，即正面的失望。二是期待视野中性“ 静止” 期待视野形成——作品没有带来任何创新，于是一个维持原状的期待视野形成。如果作者只是在原作品水平上滑动，就会造成读者期待视野反面失望，每况愈下，会呈现二级失望。三是期待视野“更新”期待视野形成，读者期待之后，必然包含更新要素的作品出现，读者的新期待视野之变，再次形成性情的《音乐》："高山/流水/遇知音"。（彭林家）
忘与难忘 遥望智者的秋野，追随仁者的仙踪，阳来阴往，气炁合和，了然其心境，学子们眼巴巴地等着传道解惑哟，美耶。离家出走，简称“出家”。到三尺讲台心花怒放，为“入世”，阳也；然后，潇洒优游于名山大川，为“出世”，阴也。得意（内，阴）了，可以忘形（外，阳）。但是，随着自然而然的斗转星移，斗柄的方向忘了北，却不可以忘我（合一）。回窝了，“毋忘在莒（jǔ、芋的别称）”比喻永不忘本。 此典出自《吕氏春秋·直谏》：“齐桓公、管仲、鲍叔、宁戚相与饮酒，酣，桓公谓鲍叔曰：‘何不起为寿？’鲍叔奉杯而进，曰：‘使公毋忘出奔在莒也，使管仲毋忘束缚而在于鲁也，使宁戚毋忘其饭牛而居于车下。’” 春秋时，齐襄公残暴无道，当时身为公子的齐桓公曾逃到莒国避难。襄公被杀后，他回国就位。开荤的日子过得好，今天吃素吧。一天，齐桓公、管仲、鲍叔、宁戚等一起吃饭。酒酣饭饱之际，桓公对鲍叔说：“你怎么不起来敬酒祝寿呢？”鲍叔举起酒杯道：“愿您不要忘记出奔在莒的日子！ 2020年10月22日博仁
不错！ 妙言美文 学习了诗妹写的微诗，感觉简练，精准，到位，意境深远，语言美，有创意，越品味越浓，写的太棒了
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