张铁钊：全汉诗总球会副会长，《环球诗声》主编。  

     

       灵韵，真趣的化笔

评张铁钊二十四首诗词与美学对接的现代视野

                                          

                                                                 彭林家

    “白云揽胜恐来迟，待客亭前鸟歇枝。耳郭犹闻兴国梦，石門未見饮泉诗。欲寻啼血黃花泪，須待开春白雪时。坦步虛坛添感慨，皇天醉眼看明夷。”中秋的丁酉，我站在北国的松花江，乘着璧月的倒影，静静地，望着海外的天空，背诵起澳洲中华文化联合会、悉尼诗词协会高级研讨班选送的范文。你读，那字字的灵动，声声的吟魂，让德音缝隙的花蕾，一朵朵地，把《七律·步韻三和夢芙兄《春寒》於白云山》的诗韵，任凭诗家纵横世界华人的视野，将“揽胜”的画境衔接起红尘与白云的对唱；一次次，“恐”与“迟”的蠕动，粘附心灵的飘逸，迫亟着张铁钊主编带领我们走进杜甫的诗说，致使“两个黄鹂鸣翠柳”的心驰，幽然地，缔结生地和生碑的枝头，喷射出性情的鸡汤；蓦然的刹那，一种《环球诗声》引领的歌喉，从珠江三角洲东岸的深圳，幻化出诗魂的悠扬：自觉出世——他觉入世——圆觉济世；世世生生，把象形符号贴在人心幽古的天窗，迷你醒我，撒满一世三界的情感八方；尔后，从诗与词的源头，寻找声音的美学歌唱；顿时，一幕内心的江面，不由自主地浮现出一艘沉甸甸的戈船，垂天禅河，拨开飞溅的浪花，恬然地回味着“鸟歇枝”、“饮泉诗”、“黃花泪”的仁德挚爱；时间一久，不经意的磁性，便染起神灵附身的创作，通过语言与生命的抗战，由东方“兴国”的心理所担忧的离下坤上，驱动“醉眼”的幻觉，照应着“明夷” 的艰贞，汩汩地流淌起梦与诗、血与泪的慈慧；为最后一片真趣的净土，呼唤着神的到场和灵的回归——

一．诗歌的道德与笔情的礼义

    诗，起源于中华文明的头颅先秦，鼎盛于唐代。自西周开始，《大雅》、《小雅》为祭祀和宴会的乐歌。如《周颂》、《孔雀东南飞》、《琵琶行》等沉浮飘逸的作品，反馈着“上通于道德，下止于礼义”的精神。显而易见，不管是何种题材的诗体，诗人必然要把自我观照的审美本性，用一双“言志”的草鞋，行走在“缘情”的大地，为自然的无言风情，不自觉地化成无我的天人合一。                                       

   你吟，诗家张铁钊的《七律·丁酉中秋自咏之一》：“闹市浮华养亸神，寻幽自得等闲身。”亸袖垂髫，风流秀曼。一闹一闲，一浮一得，诗的“言志”高度集中地概括社会生活，倾述着“曾经百态堪回味，莫道孤芳不染尘。”诗中“百态”、“ 染尘”的物质载体，在精神的对立与平衡中，心中无欲的皎洁，互动着语境的淡静和虚白，洋溢出一种“心远地自偏”的纯美。情节中，一任语句分行的排列，呈现诗性结构的建筑之美，缓缓地，将笔下的“聚首何求枝吊月，疏怀且作楚狂人。”“《论语．微子》:“楚狂接舆歌而过，孔子曰:凤兮凤兮，何德之衰! ”正话反说，使节与节的匀称，行与行的整齐，妩媚着“吊月”枝丫的蟾影，悬挂心灵的一方；品着味着，无意就暗示着狂士的忧虑和乌托邦的情结。由此，倾听着张铁钊先生的诗性陈情：“秋云暗渡良宵短，家有墨香未觉贫。”季节的云朵只是昙花一现，而胸襟的笔墨却是永久的国香；那么，追踪这种提前体验的心理反刍。形式上，就是一种昨日生活的结束和生命另一端的开始。内容上，以“墨香未觉贫”来衬托心中的“暗渡”，静中有动，以动衬静，更惋惜内心流动的远古时光，是经不起现实的浪费和奢侈的挥霍。为之，诗家在《七律·丁酉中秋自咏之二》中感叹到：“独抱䒖怀梦未泯，家园有约荻花缤。”一种“荻花瑟瑟秋风寒”的比兴，把内心之“梦”的醒悟浸入到：“今宵月满今非昔，岁序天乖岁失伦。”试想，“月满”是秩序的天道（本我），然而，这种“天乖”却在岁月的折腾中，人心不古，而失去了原有的条理之“伦”，何为？究竟是地道（超我）的文明，还是人道（自我）行为的使然，伤疼着秋天的痴心呢？故而，诗人情不自禁地说着：“朔牖愁吟难解夏，丹青肯构待回春。”“朔牖” 者，北窗高卧，悠闲自得；可是，夏去秋来，春天的轮回，思想不渝的坚贞，又是否能够守护愁肠百结，回照丹青不变的返古幽情呢? 杜甫《丹青引·赠曹将军霸》曾云：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”以小性见大性，把颜色的本性比兴着现代人失本的表情；平移的艺术，当某一领域的驾驭能力非常熟练，方可运用到新的领域。故此，诗的辞藻要力求美丽，如同绘一副画那样，讲究诗的视觉形象，直到“文心欲畅多陈味，何及杜康万古珍。”的直观性富有色彩；像“文心”与“杜康”的性灵酒慈，神情默默，就无意融合了精炼与和谐的审美倾向。

    人的本性是宇宙情感的外显，也是“心神”的游离。当我读到张铁钊的《七律·小酒自咏》：“空喉买醉肉声圜，映壁微灯溢烂斑。勘破寒窗烟雨梦，难为孤鹜戏尘寰。闲翻野史寻诗鸩，倦对新花慰楚颜。摇指繁星谁与数，凌霄旧月卧溪湾。试读，这种道教意识的诗歌典型，仿佛就走进仙人五种借物遁形的方术。即金遁﹑木遁﹑水遁﹑火遁﹑土遁；而这种五遁的民族原始结构的集体潜意识，表现在人性外界意识，即为五种逸乐，金(如器物之用)﹑木(如宫室之盛)﹑水(如泛舟之乐)﹑火(如烹调之美)﹑土(如楼台之高)的五种物质享受。比如，“尘寰” 与“繁星”的相对意象，就好比土地上悬空的生物，或者隔世的情缘；反过来解读《说文》：“土 ，地之吐生物者也。”虽然诗中的“尘寰”指代着“土”的母爱，下意识里就反向告诉读者，逸乐的背后，需要追思母土一样的无私博爱，当“摇指”天上星星而俯视人间无数的生灵；当“旧月照秋水”的性情，反思“朱门酒肉臭”的道德；其五行的礼义，“三别”的诗文，就会在人道主义的起卧中，隐现一种晦藏的神话所隐喻的原始意象。如一组“空喉”、 “烟雨”、 “楚颜”、“ 溪湾”的意象，随着自主情节的张弛而渐渐浮出思想的水面。因之，物象、意象和象征的合唱，化性还情，促使世间法的“二空”，即人空与法空，还原成了一体本“道”的关联。从而使文本的主题（本我）在“小酒”的载体（超我）上，由悟入无我﹑无法之理，以破烦恼障和所知障，由无明惑达到本性（原我） “自咏”目的。从中医原理而理解，心有一处不通，则身体就会对应有一条经络堵塞而疼痛，如同诗中“闲翻野史”、“ 倦对新花”的性情使然，就是心里有障碍而拒绝外界信息的沟通。因而，时空的变化，唯有道德的内仁外礼，才能返古笔情的礼义。   

   二．诗性的五行与民族的儒道

         

    神经是信息的传递通道。那么，诗人笔下的五运之气，便是诗歌气流的五行透现，蕴育着相生相克的心理过程，直到潜意高出意识形态的层面，渗出道家自我心仪的境界。如先生的《七律·重游练江》：“风尘一路惹忧寻，别墅连营筑岭岑。鸟啭空山哀玉宇，泉鸣祻水哭精祲。沿江百里幽冥色，入暮千家哑涩音。故地重游添怅恨，归鸦泣号竞凄吟。”不难看出，整个诗文的气流，将随着诗人的性情而禅变。如“风尘”、“别墅”、“鸟啭”、“泉鸣”、“百里”、“千家”、“怅恨”、“凄吟”等意象群的链接，自始至终，思潮起伏，好比人体的五脏、大脑和魂魄也相应在统一的节奏中，不停地灵动、波动和跳跃，畅发着“故地重游”的比对气息，仿佛迈进王维的：“鸟啭深林里”；一种心闲落照的“玉宇”孤怀，将“精祲”的阴阳相侵，一哀一哭，为灾异征兆的煎熬，形成天道与人道的比度，磁化诗家精、气、神的审美观照。

在医学与诗论的连接上，人的精神只是部分的“神”；当“精”足足的某一时刻就是“神” 的凸显，即为诗眼。经络是能量（气）的传递通道，即为诗的气质。身体中血管则为能源（血）的传递通道，即为诗的性格。其一，表现在诗的性格上（水），孕育着“精”是文字的局部灵动和搏击。如文本里的“忧寻”、 “冥色”、等婉约的词性。其二，表现在诗的气质上（土），“气”是文章的整体方向的气势，如文本里的“惹”“哭”、“添”等动词与形容词的一波三折，刚柔相济，蕴涵着怜悯的澄怀。其三，表现在诗的眼睛上（火），“神”是某一时刻最美的空间图画，如文本里的“归鸦泣号竞凄吟”，则沉酣着主体自我对原生态环境破环的担忧；反而言之，满目疮痍，回归自然的心潮，也只有在凄凉的呻吟里，拥抱母亲河的童年背影。这，便是道家所云的三性：元精（水）﹑元气（土）和元神（火），驱使着元性（木）、元情（金）的阴阳变化，反馈着炼精化气、练气化神、炼神还虚的对立的统一。但是，无论是“自我”五行本身的残缺，还是“他我”文明的罪恶阴影，如“筑岭岑”；其“超我”平衡的艺术呼唤，如“哑涩音”，始终伴随着一种心灵完整的补救，得到某一瞬间的“本我”原型的灵现，如“鸟啭”、“泉鸣”。故此，一个诗人所肩负的社会责任（金），必定要从杜甫的现实人道主义（木）出发，把没有硝烟的“安史之乱”化为“感时花溅泪”的儒学描写。如《七绝·乱绪》“冷暖无常又一冬，离奇怪事岂相同。天心有意随人愿，四月扶桑今日红”。扶桑者，朱槿也，花有红、黄、白三色，三性，乱也，但它却是岭南一带将之俗称为大红花。那么，这种诗人乱绪的意旨，在诗“道”的视野里，微妙着诗“德”的迭变，才能具有“红”的象征，从而也构成了时间、空间、主体的统一；为主体盈出“恨别鸟惊心”的原我本质。由此，精、气、神作为道家自性的三宝，相当于二重三达德的进路，即“智仁勇”的生活儒学与“智仁礼”的生命儒学，一道一儒，一阴一阳，促使传统进步思想的广度和深度，从“乱”的眼花里找到“红”的民族心理的向往，作者笔下的“离奇怪事”犹如童话是原始民族信以为真的神话传说。

你吟，《七律·迎春》：“書生半世貫窮通，濁酒盈杯日月融。不記年華眠柳下，常聞鳥語伴夢中。閒看雪嶺騰新綠，懶對庭花憶舊紅。一覚歡愁隨逝水，人生何處不春風。”品味“通”与“融”的因果二元论，诗人独行偏醒的宇宙意识，反思年少的觉悟和怅然，便从“新綠”与“舊紅”的形容中，映现一种从小我的个人潜意识到大我的集体潜意识，滑向民族心理的文化倾诉；而“歡愁隨逝水”好比宋文同《寻春》“马行如疾轮”的思想迁移，使风马牛不相及的陌生意象，颠覆语言的规范，凸显主题情节的象征，也即为心理原型。从心法的流程而言，心是掌管信息的反应，而信息和能量是不可分割的阴阳对垒。一旦能量通道堵塞，首先要从心（信息）来调整。如《五律·丙申年元宵夜吟》：“春晚餘音在，元宵鼓樂歡。千金求諂笑，九裔隱頹殘。紫漢楚雲冷，青橋霽水寒。夜深人散盡，誰喚賣湯丸。”明显，诗中“餘音”与“鼓樂”均是外界信息，而“笑”与“殘”则是能量的伸缩与释放。试想，一个人痛苦都有一个原罪与之相对应的心灵反射；要么是“小我”的生活；要么是“大我”的社会；由此带来的心里怨恨恼怒烦（性），贪嗔痴慢疑（情），如果不除去病原病因，痛苦就会缠身。就诗人而言， 首先要保持一颗无私无欲的清净之心，所以，“冷”、“寒”的阴性词味，便在阳性“喚”、“賣” 的反向思维里，阴阳互动，既禅修性的制约，又醒悟情的“湯丸”清净。

三．语言的佯谬与宗教的观照

  “莫道天堂宦路新，每逢病痛責刁民。誰人閱實湯澆雪，引燭焚书咒故秦。”（《七绝· 無題》）诗之开头以强烈的隐含情感，比兴着宦海浮沉的心理阴影，一个“責”字则讽刺着人性的凹陷；虽然没有直接明说，而是以“湯”、“ 咒”的阴阳心里活动，把反逆心理和逆向思维融为一体，创造出一个官民之间奴役与被奴役的凄凉境界，让读者自己去猜测，或者体会那种抒情含蓄委婉的独处忧伤。在借物抒情的延伸里，就像李商隐的《无题》 一样，“昨夜星辰昨夜风”，珠玑虚盈，一任那深深的情愫在低声的倾诉中，蔓延着作者对现实“儒学”传统的深深怀念。

   “香稻啄残鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。杜甫这种语序的错乱，却令历代文人叫妙不绝。由此，从现代审美的视野角度，其手法靠近着现代诗歌的语言功能，让自然语言中诗的元素，依照语法关系滑行，且更有跳跃逆行，常使语言的指示义与所指涉的事物发生断裂，造成“语义游离”而又不能完全失范，但必得遵循自然语言的规律才具有可解读性，是反常合道的老子思想。在启动潜意识的艺术挖掘上，更能闪现“反者道之动” 的语言功效。如诗中名词的“湯”与 “雪”，则用动词的“澆”而形成宾语前置；或者说，用颠倒词序来加强语气、协调音节或错综句法的修辞格——倒装。那么，这样一来，将事物“奇异化”的艺术手法。形式上，诗的语言要努力克服语言的自动化表现，使语义多些障碍而引起注意，加深印象的深化；理念上，增加感受的难度和时间的绵长，抵达窥视艺术感受过程的本身目的；内容上，蔓延“故秦”爆裂专横的留白；其象外之象的现实对接，也就映衬现代官吏的遗毒，暗示起不读圣贤书的当代人性，造成良知污染的浮躁表情。

    自然语言以规约性为主导，诗歌语言则以创生性为主导。从艺术与科学联姻的角度，诗歌的假错则为语言的“佯谬”，意味着让文字的陌生化而形成有意识地错觉，以逆向或多向思维的方法，求证诗歌主体的存在。如“湯澆雪”和上文的“賣湯丸”的反常思维的合道，就是现代诗歌象征手法的歧义性。这样的原理，不妨从双生子“佯谬”的狭义相对论中感知：看上去是一个错误，但实际上是迂回曲折地再现事物的本质。在时空与主体合一的大道上领悟：运动的物体中的时间往往会变慢，一旦运动达到光速，时间就瞬间停止。因此，地球与宇宙的物质差异，诗歌语言对于日常生活的“自然语言”是悖谬的天敌。如翻译成现代诗歌“佯谬”的语言注解：莫名的天堂像宦路一样的新，每每民心痛得异常的刁，谁能把汤水浇成洁白的雪花，将烛泪化成焚书的拜影去诅咒死去的秦朝呢？

   “滄波叠翠色斑斓，水暖南灜又一灣？望眼雲帆天際外，何時霁雨洗家山。”毫无疑问，诗人笔底的《七绝·遊海灘》，就是儒家学者清醒的现实主义者，认为人类的生命是宇宙大化，生生不息之大生命的表现形态之一，从“叠翠” 的显现到“南灜”的神往，“天際” 的宗教改良与“ 家山”的精神超越，必然需要人性显露宇宙慈悲，才能毕现“智仁礼”的生命儒学；如孟子所说，保存自我的生命，是实现仁义道德的追求。像作者的《七绝·维省清溪遇鸭》：“清波漫溅自多情，我未开言鸭有声。信是前生缘份在，咿呀别后各安宁。”1901年至1927年，墨尔本是澳大利亚的首都，其神话与盘古神话相似，如山洞里钻出人类的始祖，草原上跳跃袋鼠的身影，诸神勾勒地球的图画，标枪演绎古老的传说等。墨尔本作为国际大都市，是“花园之州”之称的维多利亚州的首府，其绿化面积高达40%，难怪作者笔下的“清波”意象，在 “漫”与“溅”的阴阳折射中，从客体的“多情”到主体的“有声”，一和一唱，应和而鸣，如同释智愚的揭语：“辽空一箭九重城，雪老门风尽有声”；营造成情与性的和美学对等。从形式到意义，迁移着“动态对等”理论，共契着他我的“自”与自我的“鸭”，互为平等、感应和磁化，形成圆觉思维的一体生命，即为一元论，讲究主体与客体在本体“道”的意义上，无阴无阳，圆融同一，自性真如，见自本性，而与世界的本原相通，元神无也极。《庄子》：“天地与我并生，而万物与我为一”，就是 心即理的注解。如果要维护这种无上菩提之自性，必然遵循社会属性吻合着自然属性的发展，即为二元论，道的阴阳对立统一，心神太极也；让人人的虚静贯穿始终，从而使地球村的环境意识，在“信”的契约中，以“前生”的集体潜意识，对等着“安宁”的个性潜意识，实现着“道”性的瞬间契合和生生不息，也完美地闪现着禅性诗歌的法则与情感的阴阳合一，为需要有思想的时代，辐射出高度的艺术象征性和审美的延展性。

所谓一流作品找境界，二流作品学技巧。比如：“春風有約卻來遲，夜雪千重欲斷枝。陋室消寒應有酒，玄心獨悟豈無詩。林幽霧鎖窗前日，槎客花開嶺後時。且慰書香常作伴，一壶雪茗赏清夷。”（七律·步韻二和夢芙兄《春寒》）。显然，“陋室”、“玄心”、“林幽”等类似意象，其清心寡欲的道家思想，折射出像“ 槎客” 这样乘木筏而泛天河之人，蕴含着一种尘土与仙家的自性而想象成“游”的境界，而闪现 “一壶雪茗赏清夷”的 诗眼。“一壶”比喻着宇宙或仙境。“雪茗”是经开水冲泡后﹐上面有一层白色泡沫的茶。“清夷”是清平与太平。无疑，壶中别有天地的清茶，则云集着清净恬淡的真性真趣。如果表现在儒家方法的实施上，人类崇高的理念，如道德价值，是高于自我生命价值的映现。所以孔子教诲人们，凡是志士仁人，都不会因贪生怕死而损害“仁爱”，只会勇于牺牲来成全“仁爱”，则体现出 “智仁勇”的生活儒学。

四．佛性的空色与诗法的灵根

     “笛聲幽婉惹春愁，一夜泠風漲滿樓。十里遙看花失色，三更獨對月斜眸。長吟又憶清猿嶺，別去常懷白鷺洲。難解韶华流水夢，因緣聚散豈無由。”试读，这首《七律·柬伍乘森吟長》的色调示意，其空性的本旨所蕴含的三性：指法相宗所主张的遍计所执性﹑依他起性和圆成实性。认为事理﹑迷悟一切诸法，均不出此三性。而这种“三自性”如果能修成三无漏学，即合称为三学的戒定慧，则是一个人或一个社会和谐的灵梦！

具体而言，修戒——去除违犯性烦恼，完善道德品行。如“春愁”“ 失色”。修定——去除困扰性烦恼，致力于内心平静。如“清猿嶺”、“白鷺洲”。修慧——去除潜伏性烦恼，培育智慧。如“流水夢”、“豈無由”。这，三项流动的次第关系，从先后秩序中的颜色，衍射词性的“有无”心理情节，渐渐抵达三无的境界，即为“空﹑无相﹑无作（无愿）”的三解脱门——从天上之象（天魂）中，返照诗人心法（人魂）的仁智妙慧；起于学，行于理，止于道，故有形而上者谓之道，非常道，抽象的宏观精神也，相当于诗人与神对话。反之，按照现代审美的方法，美学家朱光潜就说过：“诗是一种惊奇”。从地上之形（地魂）中，诗歌（人魂）就是要颠覆语法成规，恢复语言的新鲜感和表现力；起于教，行于法，止于术，故有形而下者谓之器；道可道，具体的微观物质也，相当于诗人与物对话：如《五律·春暮有寄》：“常言甘雨霁，每有热风生。云母空施法，雷公常失更。凝思辰马乱，解闷晚茶烹。碾转鸡啼晓，琴心复淡晴。勿用赘言，除了“霁”的雨后晴空而衬托主题；而一个心灵的“空”字，就把无形的“色”化成无限扩大的生命力。借用李白《送别》：“日暮长江空自流” ，依声托事，使“施法”的阳性对应着“失更”的阴性，形成了一阳一阴的象外之象。其中，一个“乱”字的弦外之音，便联想到“春风得意马蹄疾”中的“疾”字，也就像苏东坡站在庐山之巅，眼里是连绵的山峦，心里却是纷乱的人世；其内心的蝶变，如同一个脱离躯壳的魂魄，与文本中的“复”字，一步一步走出春暮的忧伤与未来的梦想。

心法是一种佛性的示现。如《管子·心术上》提出所谓“静因之道”。即为人心德性修养的管理之道。表现在诗法上，首先要熟知声韵的幽情，回归禅性的自我观照，而文章的声韵则是一种气流声势的表现。譬如，五律·自题图《秋山神韵》“雁逐风帆远，山森涧水悠。新寒昏不觉，独坐一江秋。”诗文的气势、气韵、格调通过“远”、“涧”、“昏”的清冷画面，循着写字、画画的笔势，在气推血走的人体循环中，从诸阳之会的清窍头顶，汇集清阳、排除浊阴，形成遗世独立、峻洁孤高的气流，引领着读者进入一种：“独钓寒江雪”的道家心境。清静自在，无为自化；或者“霜叶红于二月花”的儒家境界，视听言动，非礼勿为。

单就诗的心法来看，“独坐一江秋”一句，似乎描绘的重心，占据了画面的主体地位，让佛性的空色把道与儒糅合成一家。这好比心静的音乐境界从肾功能发出，如古琴艺术，将儒家的中正平和、道家的清静淡远融汇于乐曲之中。心法者，遵循“大音希声”的哲学原理，六根清净而互用，乐品、诗品与文品则互相沟通。然而，“独”与“秋”所显示的远离尘世，揭示出清高脱俗、兀傲不群的个性，使这幅强有力的背景衬托着“无我”单薄的身影。此刻，采用烘托渲染的手法，上及“雁逐风帆”的天空，下及“山森涧水”的地面，一天一地，淡笔轻涂，描绘的数语便点染出峻洁的抒情气氛。其笔触所到，咫尺之幅，涵盖万里，徐徐透出幽冷孤寒的“秋山神韵”， 熔铸着觉悟的客观意识与鲜明的个性， 把人性无隔的理念一一透着情景交融的境界。

    姜夔说：大凡诗，自有气象、体面、血脉、韵度。气象浑厚则不俗，体面宏大则不狂，血脉贯穿则不露，韵度飘逸则不轻，诗性的表情乃四境合一。从取象比类的赋比兴而言。元·杨载《诗法家数·论律诗》的观点：一二句称谓破题法，抑或唐宋时应举诗赋和经义的起首处，须用几句话说破题目要义。如《《五律·賞梅》：“冰霜磨未解，喜見幾新枝。”首联的开场，把 “冰霜” 的景色，兴起着 “新枝”的气象，以对景比物而引其事的心波；触动着“梅”的品性。三四句颔联法。以澄意写景，用事来引证比画的体面，“獨藐煙波水，悠迎月珥曦。”文中“煙波” 与“月珥”，互义着“藐”的气根和“迎”的血浪。由此的破题，闪现了对梅的冰肌玉骨、独步早春、凌寒留香的高雅。五六句颈联法。以颔联的驰意对景的比拟，衔接着诗文的血脉：“芳心無色相，俗骨自威儀。”句里“芳心”与“俗骨”， 从有形的“色相”到无形的“威儀”，一种无欲则刚的气魄，从道德缺失的时代徐徐吐放。七八句缴结法。就题的尾联结论，从颈联之意的桥梁，感应着颔联和首句的脉象，揉合成一句散场的全文韵度：“客意尋酣對，聞香恨太遲。”一寻一恨的阴阳，着眼于色、香、形、韵、时的风采；一意一香的里外，合成意象之升华的意境。诗法上，借助着虚静的心田﹐把静因之道的诗法，为浮躁精神的拯救，一个“迟”字，恰如《白石道人说诗》所说：“篇终出人意表，或反终篇之意，皆妙”。

                        

五．词性的探幽与诗情的反刍

    “一门父子三词客，千古文章四大家”。无论是哥弟称帝称象的曹植，还是遭遇“乌台诗案”的苏轼，诗人都是一代人的智慧先驱。而诗歌母体所演绎的赋、词、曲的派生，都属于精神领域的代言之道，蕴藉这某种心理“情结”的特效时空，只不过“不识庐山真面目”，而形成“横看成岭侧成峰”的角度差异。如诗家的《八归·秋夜思》：“殘荷望雨，秋凉沉水，兴意寄予无属。尘烟漫道惊心屝，窗前赤桐飞絮，锦句难续。遣闷还凭旧画卷，记远岫、芳林云屋。更羨那，漁棹樵夫，日作夜箫竹。”

词，以“调有定格，句有定数，字有定声”的特点，袒露着词是姊妹艺术的诗余。而诗人张铁钊笔下的《八归·秋夜思》与词人史达祖的《八归·秋江带雨》，均是借“秋”的载体，以咏物为长，把鉴着乐府、曲子、曲子词、长短句的元素，掺入着天空的风雨、大地的植物、人间的村夫，无形中构建了天道、地道、人道的契约关联。所不同的语境的变迁，致使思维的迁移、借鉴和刷新，在同一的美学境界上，由于表达“术”的不同，好比曹植的“丈夫志四海，万里犹比邻”，与王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，似有互通之处；但前者强调志在四海，而后者重在友人之间的知心。可见，时间的无限延续与空间的有限纵横，在主体思想的结合中，自然形成不同的艺术象征。张铁钊写秋夜思索的忧虑，暗喻着现实的浅躁，亟盼着故人之性的回归。史达祖写观秋景而感怀，洋溢着故人的苦愁之情的思念。

语言是诗歌创造的生命力。从诗演化的词而言，诗衰而倚声作的词，辞章精粹，对体物的缘情更具有传神的功效；如上阕的“殘荷”、“尘烟”、“远岫”等意象的远景，从一幕紫陌箫竹到漁棹樵夫的回望，郁塞的胸怀在恍惚中顿开。当一朵夜合花的舒缓和向日莲的舒展，不仅有韵语的精华，还有抒怀言情的微妙；你品下阕：“莫道风流寡老，邀情尊酒，只慰悲然愁目。一声长叹，几番吆喝，胜似歌眉舒绿。看匆匆过客，最怕黃昏话孤独。问流岁，故人几许？冷眼今宵，遙思谁共逐。”其中的“风流寡老”、“匆匆过客”、“冷眼今宵” 等遥思远怅的意象，依调填词，诗性漫延，无不活现着诗人性情的犹未尽兴。这里，不仅有记忆的回翻、想象的驱使、视角的切入、意象的营造、张力的控制、语言的调度……染起性情的意旨规定与受体处理的交叉运作，或深或浅，或强或弱，让意识的意旨渗透潜意识的痕迹，有意无意，诗人主体将客体的对接，形成三种手段的桥梁：一则，自我主体或借他人语言的直接表述，相当于赋的表述写法，如张铁钊的“莫道风流寡老，邀情尊酒”， 史达祖的“须信风流未老，凭持尊酒”。二则，利用客体生存环境的印象、认知的间接表达，暗合着比兴的心法；如“赤桐”、“飞絮”的远俗之物，“渔棹” 、“樵夫”的遁世之象，故有下片“莫道”六句的放达，但自“看匆匆”二句起，文情逆转，却自然通脱。三则，让意识表层上互不关联的事物，形成潜意识的映照，体味着象征性的手法。如题目的《秋夜思》借鉴着赤桐树，也叫象牙红，阳春三月，光秃秃的树枝上缀满了红色花朵，引起小鸟成群地飞来飞去，与眼前的“殘荷”、 “寡老”、“冷眼”的比照，从物象到意象的链接，促使性情的外延，好比主仁德的阳木性，配合正义天理而不损害元性，归返天性，则成为浩然正气。在人性美德的挖掘中，以恒中之道把握玄德，就象是一只蛹，羽蝶着生命的终点与起点，象征着蝶变的性情时代。

“一帘春雨梦，半世任穷通。墨臭涂家壁，花香落地红。瑶情杯浅酌，物色本稀空。醉醒知身在，何乎午夜风。”（《五律·春夜習書法》）。诗，作为词的姊妹艺术和源头，以横向的意象表现诗性，注重整体态势的笔气流程，由内向外，粗犷地辐射意象的横向嬗变，凸现人性或物性的生命律动；如“春雨”、“花香”、“午夜”等，采用抽象、综合的理想“模型”，不足以波动微观细节的刻画，或个性潜意识的厚度，读后仍然情见力屈，需要用力舞蹈内藏之性，禅变着正风、正雅的骋情含收。反过来，词，从诗的母体中脱胎出来，以纵向的意境再现诗性，而侧重局部的情感变化，由外向内，细密性跳跃，凸露的情绪凹陷着禅性的通幽；如《八归·秋夜思》中的“秋凉”、“芳林”、 “箫竹”意象，采用直观、线性的“原型”方式，不足以扩展诗歌宏观脉络的经纬，或集体潜意识的宽度，而显得性根不足，需要用力音奏外形之情，反噬变风、变雅的秉性幽放。因此，性沉情浮的语境，刍说当代诗与词的创作轨迹，回放其手法的原理；或者说，古典诗词与现代诗歌的性情比例，正反窥视诗道的恒变，将凝结着未来视野的审美辨认。

     

   六．性情的诗美与心灵的幽香

   性情，是内心情感和理性感知的生命动力。如《大学》中的三纲：明德、亲民、至善；八目：格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下——均是性与情的表达方式。那么，关于类似“秋”、“夜”的题材，诗人于人于事、于国于家、于道于德，用情致深。如《七律·立秋闲吟》：“黄枝倦叶意踌躇，漫落愁云懒入书。”或“意”或“懒”，把拟人的比兴，生成“闲”的淡静；尔后，“雨里新秋风带疾，甁中老酒劲来徐。”或“疾”或“徐”，让快与慢的节奏，生成节奏的鲜明，使语言的音乐盘旋炼句的上空，更显得音韵的生动。“开怀晚景文人事，信步幽林水月虚。”那“开怀”的张合，那“信步”的闲情，将一个“虚”的空空，从“幽林”到“水月”的安娴，仿佛是从王籍的“鸟鸣山更幽”脱化，而“点铁成金”。“回首勤生无悔咎，墨香陋韵溢湫居。”语句中的“溢”字，由于“陋韵”的缘故，致使低矮狭小的“湫居” 而更加淡雅虚静。

试问，在社会存在决定社会意识形态中，一个正能量的文化传递，将是一个民族的整体精神素养和软实力的思想风貌，启迪着我们更进一步认识“天”是生灵的本原，人心中的“地”具有的道德原则。如文本中的“文人事”则显现出“仁”的内核血浓于水，“礼”的外观舍生取义，形成人性与衿情，社会与自然合一的视野观照。如《七律·雨夜》：“难得时闲学苦吟，云身戏雀忆高林。”由“学”入“忆”，把“苦吟”的潜行到“高林”的仰止，叩问着天道、地道和人道，让自我的审美运用到弘扬核心的价值观，折射着五千年的仁爱精神。“虽无雪月春江夜，却有蒹葭秋水心。”你想，“春江夜”与“秋水心”的映照，一种宇宙的大爱，滋润着“江月何年初照人？”的情怀，蕴含着部分与整体、扭曲与原貌、处世哲学与道德科学的最高境界；于是，诗人就说：“毳羽征衣霜后薄，草堂觅句雨中寻。”一薄一寻，隐射着人性不古的叹息： “沉宵梵磬声俱寂，枕梦依稀绕楚音。 ” 唯有让“梵磬”的心境，拾取当年楚辞的“楚音”，成为“人法地，地法天，天法道”的良性循环。如果上升到政治哲学，某种的指向，在意识与潜意识的交叉运行中，应现了政治与艺术之“道”，是混而为一而不可分割的整体。

从社会心理美学而言，诗歌是平衡现实与理想矛盾的法官。在意识与潜意识的对话中，宁静一次次心灵的祈求。如诗家的《五律·丁酉立秋》：“新秋凭一叶，旧雨约无期。”显然，“新秋”时代的有色，“旧雨”回顾的无望，诗人唯有在“禽息惊雷扰，蟾鸣落日迟。”里，把鸟、兽的“禽”与癞蛤蟆的“蟾”，在现实与理想中，糅合成大道的统一。你看，“太虚凝黛色，枕梦绘晨熙”。的虚无境界： 也许只有缥缈的“太虚”幻想，才有梦中的熙光，让诗人串烧着一颗诗心与另一颗诗心的美学流程，便是“善陈时事”的现实主义诗人们，其内心情结的最原始意象：“碌碌劳生事，依依入杜诗。”把“忠义之气”的母语，感应着江西诗派的灵祖，以“自变法度”审美取向，对接着天道的本相，也是地道诗家——张铁钊的心理原始情结！

事实上，诗人里外的性情鸿沟，是无法弥补先天的缺失，唯有依赖佛家的修心而禅定，像杜甫的慈悲情怀和忧患意识是实现诗歌大美的渠道。所以，文章气节的维度走向，直接决定了一个诗人向度的境界。

   “大洋早雨冷飕飕，似泣苏秦季子裘。老树山中悲落叶，新花屋里不经秋。推窗只恐西风急，问海当知北渚幽。解郁他乡寻酒胆，骚肠断处尽闲愁。”（《七律·墨尔本旅驿感吟》）。索绪尔语言学认为，任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。“能指”是语言的声音形象，如“冷飕飕”。“所指”是语言所反映的事物的概念，如“季子裘”。其两者就像一个硬币的两面而不可分割，但联系却不是必然的规律，只是某种时空约定俗成的产物，意味着符号的任意性。因此，诗人试图通过语言表达出来的东西叫“所指”， 向度也；而语言实际传达出来的东西叫“能指”， 维度也。一则，古典诗词，两者是精确相对应的，因而符号通过与存在物的符合获得价值，即主体的性与客体的情一致。

二则，现代诗歌，语境的变迁，两者并不总是一一对应，或是性与情的异同。然而，对于担当的诗人，当自我进入无我状态的时候，所有的物象都是意象，如“老树”“ 新花”“ 推窗”“ 问海”。即：能指与所指的性情合一。自然， 句中的“中”“ 里”、“急”、“幽”洋溢的韵味便凸显诗的原型情节。你品，末尾一个“愁”字，把“他乡”的情怀彰显不同时空的民族心理，也就是集体潜意识。如《七绝·丁酉中秋随吟》：“冰轮应约旧时妆，忆在江南夜未央。秋老方知增滞念，今宵月好是他乡。”一个“挑灯夜未央”情怀， ，一个 “是日惊秋老”的心境；由于“云峰缺处涌冰轮”的缘故，又坠入另一个“他乡”的思索：皎洁圆月在广大虚空中显现时，若因缘具足（地魂）”，清净心池（人魂），便会无勤而现出相应月影（天魂）；由此“应约”的报身影像，为一切诗缘同仁的“如来”所共同拥有。故此，当国际诗词流动着不同领域的思想河流，其中，地魂的衔接，平衡着古典天魂与现代诗词的人魂，需要诗人在时间、空间与主体的切点上，契合着天、地、人在不同国土上的文化脉络，灵现民族的结构，致使诗词秉性的遗传与情缘的辐射，驾驭着创作的宏观视野，驱使本性的一致认同；然后，百花齐放，必将成为全球汉诗总会的共同声音。

    “一帘春雨梦，半世任穷通。墨臭涂家壁，花香落地红。瑶情杯浅酌，物色本稀空。醉醒知身在，何乎午夜风。”无庸赘述，心统性情是一个诗人魂魄的回眸 。当我们从《五律·春夜習書法》中，反刍三魂七魄的创作原理，以灵魂的三心三我，“雨梦”、“ 浅酌” 、“稀空”，窥视七情的觉悟，个人自主情结的“自我”存放——过去心﹑现在心﹑未来心。创作中，拿捏理想“超我”的平衡符咒，如“物色”的意象；重新寻找“本我”的原型，促使喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲的七巧，梦吐凤凰，散发出“午夜风”的原始灵香。因此，每每读起张铁钊主编所吐露的笔词，《环球诗声》一页页的文字就像是借助单薄的纸张，找回先哲文人跳跃的吟唱，幽幽地，涌动后辈血缘的诗心别情；翻着念着，仿佛是从《诗经》的彼岸，察看采薇的村姑、祈禳的礼仪和渔猎的部落；一任语境的魂魄，对流六根的相接，从污染的泥潭挣脱而出，默然地撬动凡尘之心；久了，或许一刹那儿的神情，将和鸣着《梁祝》真趣的婉转旋律，盈盈地，淡远着“醉醒知身在”的负任；或许还没有来得及抬头，倒流的时光，就不知不觉地泪流满面了。

                                         2017年9月27日-10月5—8-10日吉林长白山

  作者简介：彭林家， 哲学家，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《当代原创文学作品集锦》副主编，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长，《诗歌周刊》提名批评家，易学、神学、美学天士。中国新诗百年百位最具活力诗人， 2017年中国诗坛实力诗人。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《散文诗》《中华诗词》《人民日报》《中国诗词年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国散文诗征文及其他文体一二三等奖。

不错！