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彭林家
发表于: 2019-12-8 20:35:01 | 显示全部楼层

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本帖最后由 彭林家 于 2020-1-2 22:25 编辑

眼观鼻鼻观心,心不旁骛而曰精神集中。
美彭林家.jpg
                    七绝·自性观照
  闷雷远去误情肠,瀑布流风问趣乡。
  火炎蒙蒙月朋雾,土圭隐隐日昌光。

绘画13.gif ——从《雕塑与绘画》的技巧里旋转艺术美学的灵根
绘画0.jpg

    雕塑又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称,是用竹木、玉石、金属、石膏、泥土等材料等三维立体上,雕刻或塑造各种艺术形象一种艺术造型。目的是为美化环境象形的观赏物,或用于寓意、象征的纪念意义而雕刻塑造,是一种美观的象征主义艺术。国画:简称画,指传统绘画,是用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料,在纸、纺织物、木板、墙壁等二维平面上,塑造形象的艺术形式,有具象、意象和抽象三种。也叫染画,以手工方式临摹自然的本体,如同猴子的艺术一般,有叙事、爱国性质和象征主义;情感的表现为具像派的,如静物画或风景画),是一种真实的现实主义艺术。20世纪以后转化为捕捉、记录及表现主观自我的象外之象,渐渐地,靠近于象征主义。
   任何艺术都是本性的蕴涵,借助情感的象数理,传达艺术家审美的物体取象和精神鉴赏,是谓人与自然以多种方式进行自我的表达。比如,诗歌是一种主情的文学体裁,意境高度的凝练、集中地反映社会生活。意象则是诗人情思、风格的依托,为语言符号的意象造型。那么,取象譬类,忧乐情怀,孕育着象与数的易理。近譬取象从真善美的比照,以圣人为师。仁爱者,子曰:“己勿所欲,勿施于人”。反之,螳螂、蝉、黄雀的三极争斗,鹬、蚌、渔翁的三者尘网,折射出人性的劣根。真意者的玄根,为道的根本。由是,譬取象来自于伏羲观天察地,以自然为师,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜。艺术是现实语言重要补充方法,就像讲话中用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急,或者其他的肢体语言来传递给对方的心情。所以,每件艺术品都有独特的诉求,在内为理,心外无物;在外为气,负气含灵,即为艺术的生命力。只不过吾心的宇宙,在理与气之间,就是第六根小脑的中和。
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《中庸》开宗明义指出:“不偏之谓中,不易之谓庸;中者,天下之正道,庸者,天下之定理。”“中”是圆的圆心,“庸”是圆的半径。中庸之道,就正如一条长度稳固的线段,绕着它的一个端点,在平面内旋转一周时另一端点的轨迹,这也是圆形在几何学上的定理,为中国人圆形思维形成的渊源与根基 。如“圆通大士”的观世音 ,由我所得,圆通本根,发妙耳门;然后身心微妙含容,遍周法界,则就是六根互用的移觉,表现为艺术就是互为相通。因此,艺术在移觉思维上,分布在各自独特领域,是一种本质、分界线和各自应致力的特定目标,然后,换成了自我个性的表达方式而已。反过来,人与万物齐同,同类相通,统一成一个整体宇,庄子则曰: “万物与我同根,天地与我同体宙。因此,万物同根于气,如树伦、秩序、五行;艺术相通于理,如云纹、纹理、水波。那么,天地循环所造成的自然界的和谐秩序,艺术周涵着现实与理想的对垒、物质与精神的统一。你看,艺术在熟视无睹的固定思维上,仍然能制造出色的效果,一旦无视道法的常规,自然便具有张冠李戴的危险,也就违背了道与术的文理。所以,需要自我的审美变革,才能从方形思维转化为圆觉思维,获得菩提境界和真谛的觉悟。
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             一、造型意象

     造型,是占有一定空间而构成的具有视觉美感的形态,其造型能力则是在物质层面表现和客观形象上的表达。如设计形态的活动,体现造型元素的运用,都是视觉传达频率最高的载体,从而使其发挥最大的表达功能。而造型的目的是理解客观存在的物象特征,自如地表达形象的能力。 意象,是主观内在之意与客观之象的媒介物,形成有机的融合。美学上,运用意象思维方法规律,进行解散、重组表象元素构成新的、可视的设计形态信息,如否定之否定规律,是二次创作的深化。审美视点上,客观表象的存在作用于视觉思维活动中,会产生主观意的心理表象图式,就更进一步表达视觉传达设计信息和审美含义。所以,雕塑与绘画的意象造型是设计中重要的基础部分,应用意象审美理论和超越技术层面的能力,将意象与想象的再创造,让视觉传达设计的思维得以自由延伸和时空的成长。
    一是线条,一种长度大于宽度的标记,分为轮廓、符号、方向、边界、暗含、肌理六种线条的表达。巧妙地运用线条造型,形状可出现由细变粗、长变短、垂直变水平等视觉效果,形成远离、对角、折曲等图形各异的表现,完成分割平面和立体空间作用。 二是形态,存在于空间中的一个形象,分为自然、抽象、几何、非具象、正、负六种类别。运用形态造型的元素,可以创造出各种独特性形象。 三是明度,为线条和形态的表象特征,通过表达位置、空间、距离、厚度表达体积感和实体存在,产生对比效果,增强趣味、立体感与三维空间的视觉效果,加强视觉传达设计的信息和心理作用。然后,通过应用特殊媒介物,能达到深浅不一的视觉效果。四是色彩,色相、明度、纯度、冷暖的属性,不仅可以引导观者视觉的走向,还具有分割空间远近、形态重叠、上下左右、前后关系;敏感相对、共生共存和不真实的对立,为设计中最具有视觉震撼力、颠覆性和难以捕捉的造型元素。五是肌理,具有可视的客观物质表征,创造了各种表象质感对比与视觉传达差异,有着强烈的对比作用和视觉张力,容易描述千姿百态的触觉存在,满足着设计触摸的体验。六是空间,分为版式、二维、三维等主题空间的观念,有益于意象思维的展开设计重点。灵活运用,创意出全新的意象造型语言含义,掌握意象造型思维和想象能力,促使审美心理认知与表达创意手段的提高。
      雕塑与绘画是一对孪生姐妹。如雕刻绘饰叫雕画。思维方法上有到位与拉开。到位者,是一种基本功的主观感受能力——逻辑思维,具有准确地找到物体潜意识的“真实”本真,以构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等的手段,而形象地展现逼真的显意识。拉开者,是一种人文素质的主观手段——形象思维,具有个体自由能动性的精神表现,以艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,进行素描轮廓的简化与归纳,体现风格的俗与雅、格调的高与低,简而言之,是想象力的深浅。辩证上,“到位”与“拉开”是客观与主观、描写与表现、丰富与简练的对立统一、相互牵扯;一是“到位”过及者,显得沉闷、平庸,需要“拉开”来注入生气与活力;二是“拉开”过分者,又显得花、碎、简单,需要“到位”加以整合。一个“度”的恰到好处的意象过点,便是中庸的美学视点。
   其实,任何视觉传达设计创意,其核心都是意象形态的生成,如一幅设计图要借助意象思维、想象力和表达力,方能在设计中体现出意象造型自身信息,探索视觉语言内涵,重构其表象元素,形成意象思维形式的语言。德国美学家康德(1724—1804年)指出:“审美意象是一种想象力所形成的形象显现……”视觉意象形态的生成,是对产品形象虚拟的构想,也是一种融合理性和审美要求的创意想象活动;当形象因素和造型元素纷纷呈现时,进入一种高度活跃的思维状态中,促使其想象力思维跳跃,就形成了意象造型的灵感外化。 左脑逻辑上,客观存在的各种表象元素,是形成意象造型审美观和思维的灵感源泉。右脑形象上,潜意识中对设计意识目标的作用,将影响设计作品的优劣和应用中的价值体现。小脑调节上,创意思维和造型能力表达,将左右脑的联动进行情感的统一。譬如,精神分析学创始人弗洛伊德(S.Freud,1856—1939年)将人的精神活动,创意动力分为三个层面。一是显意识(左脑)意象存在于生活,明晰的意象思维,要求前意识在准备之中。二是前意识(小脑)为明确的目标意识,将美的元素转换成可视意象形态,赋予其新的意义。三是潜意识(右脑)隐藏在思维的积累,深层次心理的活动,作用于思维和表现中。由于生理、素质和心理状态的差异,使其产生的视觉形态不同。反而视之,深层次心理潜意识作用,意象形态就会清晰地涌现在视觉传达的全部活动,但积极或消极的审美的传达形态,却会影响和作用于意象形态生成与审美观趋向。由于意象造型审美观,是在中西方艺术从科学观念的更新、审美意识的参与、造型手段的现代化等分析比较,得出的造型审美观,其能力培养是研究创意的生成、形态变化、表达规律的方法;最终目的是融合中西方具象及抽象的造型方法和表现规律,构建一个多维视野掌握整体观察与思维设计能力;不仅具有独立创造个性化形象的实战,而且还有抽取概括客观物象特征的整合与联想的思维链接,成为传承和发展传统文化的纽带。
     然而,如是的正向思维只是一种左脑的逻辑正向思维,多作逆向思维能使思维,更加灵活找到解决问题的途径。如司马光砸缸救人的故事,在缸大、水深、人小,救人困难的情况下,急中生智,不直接拉人出水,而拿起石头砸破水缸,让水流出,使落水的孩子得救。 在传统的动物园内,无精打采的动物被关在笼子里让人参观,反过来想,把人关在活动的“笼子”里(汽车中),可以更真实地欣赏大自然中动物的面貌,于是野生动物园应运而生。 还有吹尘改为吸尘、反复印机、高档裙烧了一个洞变成了凤尾裙等等。那么,面对一个思维的对象,不必死守一个点,仅仅局限于传统习惯的定势,宇宙磁化合力比单兵孤单的作战更加威力强大。因此, 逆向思维的挑战,是对事物认识的不断深化,并由此而产生“原子弹爆炸”意象造型威力,惊动新的世界审美,乃是任何艺术造型意象的未来期待。
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                二、结构探幽

       结构是承上启下的汉语词语,是指组成文字组合的结构。表现为:悬念、照应、铺垫、衔接、伏笔、首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。如书画同源、同法,则是河图洛书依据的基础上,一阴一阳,形成对应的相似结构。形成工具、技法、意境、审美情趣的呼应。根性上,古代万物称“横生”,人称为纵生,人像画叫画像。艺术家真容、写真、写照、传真,为自己所绘的肖像(象)作品,称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。那么,在移觉思维上,人是一个磁性材料的导体,其思维的磁性,如磁性天线,将任何艺术符号的客体能量,磁化为自我主体的感知、感觉和感受的功能,即为吸引力。理性上,先天的先得智,如天赋的本能就是人为万物之灵,像春秋时早慧神童的项橐,阴也,孤阴不生;后天的后得智,如地磁的知识就是性为万物之情,像博士专家,阳也,孤阳不长。 如王安石笔下的《伤仲永》,由夭才变为平庸。孔子曰:“生而知之上也,学而知之其次也。”便是时间、空间与主客体的道,冲真也。因此,悟道的人阴阳合一,没有修行的人则磁性饱和,只能是某行领域的状元,隔行如隔山,甚至后天的知识阻碍先天的悟性而固执己见,体现为仁者见仁,智者见智,无慧也,如贪官。原理上是金克木而隔情,没有大爱的仁德、艺术家的担当和天地之心的责任。相反,那些隔行不隔山的人,是金、木相融而不隔情,万物不理解我,我却能理解万物,就是了悟万物而谓得道,秉性上就是降本流末而生万物。因此,道法自然,表现绘画和雕塑的天道结构,就是用道的人体结构为比照,美学等量于大小宇宙的同一性。技巧上,只不过骨架、肌肉和筋脉,通过移就、移情的六根,在修行为静的状态下,显示互通的能量‘像雕塑、绘画都是运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段;人们通过视、听、触、味、嗅的五感本能,体验平面、建筑、服装、景观等,构成一定的艺术形象,寄予造型性的审美特征。 在艺术流派上,文艺思想里的审美态度和艺术风格,如绘画、雕塑等,是谓相近似的艺术家自觉或不自觉的结合。
   第一,绘画是在二维平面上塑造的动作。一曰:写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象,,多用逼真的手段达到特定的具象效果。二曰:表现性绘画侧重强调主观精神,多采取夸张、变形、象征、抽象等手法,直接表达主体情感体验与审美需要。例如,中国画的审美意蕴,在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)的特殊性,不是向着客观世界去研究形象的物质特性,而是以心灵需要抒发主体的内在精神,强调“以形写神”的含蓄、深沉地表现主体精神品质,“神形兼备”地触及绘画的形象性,追求气韵、传神和意境,实现艺术形象的创造。绘画是物象与视觉空间的艺术,以线条形体、色彩色调、动感笔墨(笔触)的语言;形式上为,壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等;内容上为:肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。材料、工具和技法上为:中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
那么,画家,在自然界中所发现的本体那样去表现明暗,通过色彩分布的落差来调节明暗布效果而着色;尔后,通过描绘增亮的光线和遮蔽的阴影来修饰颜色,得以忠实、逼真和致力去表现感知的对象;其目标就是在彩色颜料的帮助下,将人物形象绘制在平面上,使之能向观众呈现出一种从一段距离之外看上去栩栩如生的效果。生理上,眼睛只能看到对象的一侧为立体面,前侧是眼睛正对着可见部分的轮廓,为绘画对象外形的界限,其艺术的核心,就是在画布上轮廓线以内的部分进行填涂,通过相应轮廓内所勾勒出的内容,表现出真实对象的相似外观,投影在后侧部分,就成了分离的曲线。原理上,绘画是前后侧组合的二维平面,建立在一种光学法则上,根据事物轮廓的变化、光与影的明暗作用,来判断其距离、外形和突起部位的法则,为相同的审美。
   第二雕塑,是在三维空间中塑造的态势。雕塑家最初的行动,是建立好对整个骨骼构架的印象,然后,用黏土肌肉覆盖骨骼,从而得出塑像所需的姿态和动作幅度。其中,聚精会神地围着模特转,前后左右从各个方向检视,了解模特的结构,包括外形、高度、骨骼的厚度,骨骼是如何连接成一体,每一块骨头附着肌肉上的运动,甚至是每一块皮肤的细微起伏,而且要完整地测算模特的尺寸。那模特就像柏拉图所说的原始人在上帝脑海中那样威严,神气也,最终给整个塑像覆盖皮肤,从而完成人体各部分的比例,并且赋予一种生动的人物造型。看上去,具石人的活体与原形之间的区别:人体外部形态的一切细微特征,仅仅在于实质内容、颜色和重量,这就是古代雕塑家所呈现普罗米修斯塑像的艰辛过程。比如,在三原色中,绘画是红黄蓝,红色的补色是黄色+蓝色=绿色;光谱是红蓝绿,红色的补色是绿色+蓝色=青色;那么,红色的补色是这两个颜色的混合色,就成了“度”的媒介,则需要分寸拿捏的审美。
   第三比较,雕塑家必须致力表现形体构造,成功取决于表现是否真实,美观地展现象外之象。当真实与美观冲突的时候,应当摒弃真实,实现虚幻的伪现实,生动地表现某种动作含义,赢得火热的眼神。相反,画家为了表情而牺牲美感,则对形体不进行改动。比如,当一个人行动的时候,面色强度、外观特征的变化将会同时发生,观众则会忽视那些随行动而必然产生的形体变化。画家正好通过表现这些面色和肤色的变化,赋予画作真实的效果。如果看到一个可爱女子痛苦流泪的扭曲面貌,没有人会觉得她生动漂亮的面色、通透的肤色和眼神的吸引,雕塑家没有渲染这些魅力因素的手段,其逼真效果和表现张力,必须对眼睛进行一种极端别扭的造型改动。所以,雕塑和绘画两种艺术的性质,一美一真,以各自独有的领域和掌控手段,实现构思共同点的想象,任其高飞到羽翼能及之处的能量最大值。其差异性是美与真的平衡,如雕塑的构思理念在于从高、宽、深三维塑造人物的完整立体形象,作品所使用的材料表现出硬度、刚性和厚重感,是一种僵硬和拘谨的折射,体现为宇宙潜意识的祖炁。而绘画只能限定在高和宽的二维构思上,深度投影则要通过阴影、光线和色彩,来表现出生命特征剧烈表情,体现为现实生活的显意识情感。
   由此,外观审美上,如壁画,绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画,别称曰平画;画花草木禽鸟画,称“写生”,每一个剧烈动作都是转瞬即逝的火热生活,但雕塑在表达运动状态上的能力,为浪漫主义的潜意识,比绘画现实主义的显意识要逊色一筹,内观恰好相反,犹如诗歌的象外之象,雕塑比绘画更具有精神道德的感召力。

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           三、精灵内涵

      雕塑无言谓其道,绘画有声谓其德。德者,是德行的艺术思维具有时空的禅变,表现为中西的鲜明差异。比如,油画:是以油为调和剂调和颜料,在经过制作的不吸油的平面上描绘。因此,西方绘画尚形,由光和色来表现物象,严格遵守空间和时间的界限;注重再现与写实,强调“以神表形”,讲究局部意象,借形体而表现本性,如西医一样,是一种以内致外的纵向思维理性。国画:是中国传统绘画各种类别的总称。中国画尚意,是以水为调和剂的线条造型手段,以墨为主要颜料(又可称“水墨画”或“彩墨画”),像水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画,不受空间和时间的局限,注重表现与写意,虚实相生,空白着艺术与自然的关系;强调“以形写神”,讲究整体意境,借神韵而重显情感,如中医一样,是一种以外致内的横向思维感性。如主要工具:笔、墨、纸、砚、绢素。宣纸:生宣、熟宣 。线条变化:粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化:皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色,称为“六彩”)。 但常用红、青两色叫丹青,丹指朱砂,青指石青。另外,中国画还经常使用印章的点缀,像翡翠印章的纹、色、形、韵,则增加韵味的美感。因而推崇“画中有诗”的双向旨意,画雅称声诗,如柯岩《美画册》诗:“接交写我惊奇眨着眼睛”,蕴涵着中国画与诗的相通之处;抑或诗歌与舞蹈,诗言之不足,,冰心《寄读者》说:“银湾的奇丽,是诗画工都不能描写得道的”,所以,代舞之补给。那么,表现为雕塑上,如长春世界雕塑公园,自然与人文的和谐统一,与北京颐和园、苏州拙政园等20个公园,一同被国家建设部批准,成为中国第一批国家AAAAA级重点公园。园内荟萃了来自216个国家和地区、404位雕塑家的454件(组)艺术作品,堪称世界之最。为荣获“新中国城市雕塑建设成就奖”中唯一一个雕塑公园成就奖。
    其一,方法运用上,用凿子或其他工具,把石膏、树脂、粘土等,可雕、可刻、可塑的硬质材料,如铜、木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、情感、理想的艺术;如同绘画一样,对于崇敬的人物时,以大于常人为原则,通过某种手段,如纹理映射是一种三角形赋予图象数据的技术,能够细腻地表现视觉上凹凸不平的真实场景。至于计算机图形学中的纹理,一是物体表面的纹理,如物体表面细节的一幅或几幅二维图形,也称纹理贴图。二是物体的光滑表面上的彩色图案,即为花纹。如是,使人物形象更高大的比喻,道也。
    其二,哲学原理上,雕塑、绘画是以左脑现实的选材,以纹理和造型表现发散右脑理想的民族原型,倾注以巨大的心理影响力;然后,获得小脑空间里可视、可触的艺术平衡形象。如一张没有右眼(月亮)的脸孔,那左眼(太阳)看世界,就是单一的现实折射。像法国雕塑家罗丹整体作品体系中的典范——雕像《思想者》,巨人全身赤裸,腰身微弓屈膝,塑造了一个强有力的劳动男子,即为阳气十足的喷射,充满神奇的艺术实践的体现,更是对他所建构并整合人类艺术思想的见证,便是道为德的性,即为雕塑;德为道的情,即为绘画。由此,以《思想者》为例,阐述雕塑的美与绘画的真。一则,左脑逻辑思维:右手脱在凌厉线条托着下巴颌,握紧的拳头用力地顶在嘴唇上,以深沉的目光、嘴唇咬着拳头姿态,肌肉紧张,全神贯注地思考;仿佛是沉浸在现实浮情的苦恼,默视下面发生的悲剧,释放出一种极度痛苦的心情,为左脑的显意识思索——欲神,需求、占有和狂妄,闪现一幅绘画的物体动作,是谓德。二则,小脑平衡思维:渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。以静止动,以退为守,称为弱者道之用,为小脑的前意识平衡——识神,如退让、谦卑和忍韧,为平面几何的对等方程式,若是继续思索则是立体几何的无限方程式。三则,右脑宇宙思维:左手在左膝上自然放置,右腿支撑着右臂,为右脑的潜意识遨游;神态庄严肃穆,露出饱满的线条雕像形体,静止地进行着高强度的劳动,健美的肌肉更是紧张地隆起,审视着宇宙中的一切——元神,如祭拜、孝顺和仁义等,灵动一种雕塑的精神态势,是谓道。
     其三,整体设计上,如《思想者》雕塑将放置在公园的中轴线上,主入口大门及两侧弧形引导墙,沿中轴线对称布局相得益彰。不对称的景观广场,运用巧妙的轴线转折,通过拱形桥与主题雕塑遥相呼应。蜿蜒变化的一、二号园路,似玉带沿碧波粼粼的湖水环绕,与四组景观长墙巨龙般倾向湖心的喷水,形成动与静、真与曲的韵律美,以达到深思和反省的目的。
  显然,逆向思维的反省,好比大智若愚,左脑休息为零,静也;右脑活跃为一,太极也。表现为人体的完整的左右大脑,是回想自己左脑的思想行动,用右脑的祖德检查其中的错误,浮躁也。在否定之否定的规律上,渐悟的自我,任何一颗心灵的成熟,都必须经过风雨的洗礼和岁月的磨炼,都是修静修心的仁德。“以克人之心克己,以容己之心容人”。不妄想则心静,不妄做则心安。如造假珍贵的玉,找来一头活羊,直接将它的身体剖开一个小口子,将玉塞进去,以活血养玉,等过几年后,再把玉拿出来,就会有一些沁色,价格自然昂贵。《论语·颜渊》一章:“颜渊问仁。子曰:‘克己复礼为仁。一日克己复礼,天下归仁焉。为仁由己,而由人乎哉?’颜渊曰:‘请问其目。’子曰:‘非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动。克己复礼者,思维扩展上,小而言之,就是约束自己,战胜自我,克服种种不良习性、私欲和私心,“礼”则是具体的礼节。大而言之,“礼”是泛指天理,“复礼”就是应当遵循天理的仁爱,体现在大地上的人,要人法地的无言之美。理学上,朱熹指出,“仁”就是人内心的完美道德境界,所以,能战胜自己的私欲而复归于天理,自然就达到了仁的境界。 一句话,心不转物为仁,天地之心也。
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            四、艺术旨远

      人是天地之心,乃为万物之灵长和宇宙之精华。人的艺术活动必然要遵从自然的法则,呵护万物,平等地对待,与自然环境和谐交融,实现人与自然的和谐统一,即为生命的审美艺术。当艺术物化着人的一定审美观念、趣味与理想;无论任何艺术的审美创造,抑或审美接受,都需要通过主体一定的感官传达、引发相应的审美经验。比如艺术心理学,也称“心理学美学”。是研究艺术创作与艺术欣赏过程的心理现象及其规律的心理学分支学科。研究内容包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想像和审美思维,艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。按艺术的门类,可分为雕塑心理学、绘画心理学、音乐心理学等,均是天人合一的审美观照。
     马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。譬如,音乐是以节奏、旋律、和声、管弦乐法为其基本要素和表现手段,通过显示其实际音响的演唱、演奏才能为听者所感知而产生艺术的“中和之美”。人类历史上最早的音乐审美标准之一。据《论语·述而第七》记载:“子在齐闻《韶》,学之三月不知肉味”。显然,孔子格外注重音乐的思想性和艺术性,真善美也。那么,艺术在审美观念上,在儒家与道家的交融中,从人道契入天人关系,则是以人道体天道,将天道人伦化,构成天人对应的大小宇宙。《太上老君说常清静经》曰:“大道无形,生育天地;大道无情,运行日月;大道无名,长养万物”。“道”视为万物的母体或宇宙的本原。其无形的孕育之道,表现为有形,乃是清静之阴与动浊之阳。如天清地浊,天(男)动地(女)静。清者浊之源,动者静之基。人能常清静,天地之我就能归一,就是艺术,为艺术本源之性。如三性是人性的三个来源,表现为七情,《礼记·礼运》曰:以喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲为七情;《普济方》曰:以喜、怒、忧、思、悲、恐、惊为七情。一个“情”字,就是不可名状的大道。虽然万物都在“情”的包容之中,但“情”则是一视同仁,没有半点偏爱和私护,表现为人义,《礼记·礼运》曰:“父慈、子孝、兄良、弟悌、夫义、妇听、长惠、幼顺、君仁、臣忠”,童心也,艺术也,也就是至高无上的混元大道。《道德经》中说道是“独立而不改,周行而不殆”。为一个没有形状的最高能源,无形无象,无形地,生育天地和自我,即为无(道)生有(情)。本源上,道与情本是相等的能量,不为己有的博大胸怀和无私。但是,现实中,情欲则消耗、贪恋了本性的能量,非艺术也。显然,大道无情是艺术的最高境界,超越了五行的眼光,为有形的太始、有质的太素之初。那么,这种没有缝隙之光的私情,艺术手段无法到达的艺境,只能在有情缺陷的生命里,构建以仁义思想为核心的德,如《三字经》中的“十义”是指“父慈、子孝、夫和、妻顺、兄友、弟恭、朋信、友义、君敬、臣忠”等伦理秩序,这些规范不仅维护社会秩序稳定的深层设计,如同雕塑中的《思想者》,从极度痛苦的表情进入“绝对”无功力的冥想,强调人与社会的儒家伦理,从不同层面为维护人伦关系规定,获得人伦合天道的效仿。比如,五行体现于人类社会,乃为仁义礼智信五常之德。其美学的论点对等于艺术——通过潜意识形象塑造来反映显意识的社会生活,为作者前意识的思想感情,表现一种社会意识形态,是谓本性语润心田, 情感受益无限。那么,艺术的旨意深远,表现为儒释道家而曰:见真者纯有善行而无杂染,见善者露出真性而无假根,真美者为见真行善也。
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   一曰真,道也,自然也。自,自己。然,如此,这样那样。一切事物非事物自己如此,日月无人燃而自明,星辰无人列而自序,乃与客观事实相符合的本性。强调人与自然的和谐,大道无情,一种无私的大仁大慈。仁者,五行属木,五季属春,春季无木则天地死气,人无目则为黑暗,万物就要遭殃。无慈无爱,消失怜悯之心。《道德经》第五章曰:“天地不仁,以万物为刍狗”。结刍为狗﹐巫祝用之。偏颇理解是老天并不仁慈,只把万物当作没有生命祭祀的贡品,为微贱无用事物的表意;里意者,乃是天地公平的怜悯,看待万物是一样的平常心。如《齐物论》里的“大辩不言,大仁不仁”。其生息行止遵循着社会之本质,求得生命与本性应有的风格、态度和大道气象,就是道教伦理追求的目标,即为人类活动的主体能动性、人与自然的适应性是谓真性的善。
    二曰善,儒也,从人,需声,指读书人。早期的“儒”在殷代之前,精通丧葬礼仪习惯,职业地位低微,没有固定的财产收入,做事时仰人鼻息,形成柔弱的性格,儒的本意即柔也,术士、巫师之称,为遵循客观规律的德行。德者,是直视所行之路的方向,顺乎本心初、本性善、本我无而自然,表现为心地仁爱,品质淳厚而舍欲之得,炫而不艳而得德,灵光也;好比万念俱寂的时候,良善的本性会发出光耀。 中医的人体上:仁者,五官属目,木目非林,相也;田下有心,思也。即为双目的眼睛舍园曰:人心;返回双木的故林家园曰:道心。得道者,相思之德也。如水有滋养万物的德行为上善;凡合乎仁德者为善,凡表现平和中庸者为美。
    三曰美,佛也,从人从弗,人表意,表示看不清楚;弗(fu)表声,有“不正而使其正义”之义,是事物本体自然的中和协调,如黄金分割比。《管子·五行》:“人与天调,然后天地之美生。”表现最美的生灵,杜鹃说:动听的歌声。孔雀说:漂亮的外衣。 蔬菜说:长得鲜嫩。人说:“善良的心灵。心理上,人对自己的需求被满足时所产生愉悦美感的反应。外观上,如一瞬间的昙花;内观上,如傲雪独霜的梅花,那顽强的生命力,品德高尚,美才会深深地烙印在心中。
     由此的真善美,对艺术的分类,根据主体的审美感受、知觉方式是原则来进行,因表现手段和方式不同,通常分为:表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)、语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)四大类。起源上, 艺术是用右脑的形象来反映现实左脑的逻辑,如典型性的社会意识形态,除四大类外,还包括书法、摄影、建筑、曲艺、电子游戏(第九艺术)、工艺美术等,为种种领域的才艺和技术统称,后慢慢加入各种优质思想,而演化成一种对美的思想和境界的术语。其目的是让复杂的生活简单化,傻乎乎地成为童心状态,构成人类的思维整体性。你看,人类从两万多年前的旧石器晚期,就开始了视觉造型的探索,留下了最早的绘画和雕塑。比如,西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画 、罗马神话的维纳斯雕像(希腊神话称埃御美的女神)。绘画目的是为了表现人物的整体外观,雕塑的则是表现人物的外形。这两种艺术形式之间的相似共性、差异,掌控手段截然不同,达到目的的途径,互相借鉴,画家处理外形,描绘出人物的轮廓,在画布上展现人物投影的时候,还必须赋予人物,如浮雕般栩栩如生的外观。方法上有交叉点却不会重合。随着文明的进步,以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多。所谓视觉艺术即为造型的美术:绘画、雕塑、设计、建筑,均是是指通过人的视觉感官(眼睛)及与之相适应的审美手段,去传达和接受审美经验的艺术。 在人的各种感觉器官中,视觉,是人获取信息的主要来源,外在世界的丰富性和多样性,常常通过视觉活动而被人感知,蕴藉着复杂、细致和灵敏的审美,其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。如 广告创意的诞生要经历四大环节:境域――启迪――顿悟――验证。其一物之太极,层次虽异,却一理贯穿,均是从艺术的领域差异反刍自我审美视点的延展性,如五行之道寓于万物之术,即为艺术哲学,以艺术为主要对象,通过艺术来研究美,或曰黑格尔研究美的艺术的科学,是谓美学的别称,这,便是宇宙之太极求得人伦合乎天道的艺术旨远。
     2019年11月18-20日-12月7日吉林松花江
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     己巳龙螣泥拱璧,戊戌狼犬木生花
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作者简介:彭林家, 哲学家,著名评论家,聋龙天生,党员。静居雾凇的一方灵空,六十年代中期出世于赣东北仙人洞,毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席,中国散文诗作家联盟评论委员会主任,中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审,国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《当代原创文学作品集锦》副主编,中国针刀医学副秘书长,全球汉诗总会联络主任,北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,广东净土生态旅游有限公司文化总监。《诗歌周刊》提名批评家,易学、神学、美学天士。中国新诗百年百位最具活力诗人, 2017年中国诗坛实力诗人。出版的著作有《裂开青云的红冰》等,作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《散文诗》《人民日报》《中华诗词》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西诗歌年选》《中国诗词年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊,任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。





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saya2
发表于: 2019-12-8 20:35:03 | 显示全部楼层

不错!
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哈达孙秀华
发表于: 2019-12-12 20:14:52 | 显示全部楼层

        这篇美学学术性散文,一如既往地彰显了彭氏方**的无穷魅力。在主题《美称,绘画与雕塑》的羽翼下,提出“雕塑与绘画的技巧里旋转艺术美学的灵根”为论点。从造型意象、结构探幽、精灵内涵、艺术旨远等四个不同视角,运用中国传统文化的儒释道经典理论,解读其艺术审美的独特妙理——“宇宙之太极求得人伦合乎天道的艺术旨远”。语言上,如初春旷野的景致,深深浅浅,水流花开。质朴无华的叙述与经典理论解读无缝对接,阴阳互生着艺术天地里的一朵朵云霞。逻辑上,一环扣一环,有理而又无理,不留痕迹地推论,有如“跳出三界外,不在五行中”的洒脱。特别突出的为正向与逆向思维方法,蕴藏着巨大的创造潜能。引领了艺术美学向更阔远的方向驰骋。
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