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彭林家
发表于: 2020-9-22 15:17:47 | 显示全部楼层

本帖最后由 彭林家 于 2020-10-20 22:04 编辑

      lg_2750072_1581586209_5e45172126e4f.jpg
      美术,是一种智力与慧心合成的思想活动,假变真,阴变阳,艺术活动通过某种迂回、比喻的途径,也即借组形象认知,了解未知的东西,如集体潜意识的祖德,致使期待视野,表现为文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次相对应。然后,在是与非是之间,营造审美距离的精神创造。
    一说印象主义画派:以观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风,不经意之间,强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新。着重於描绘自然霎那的景象,使一瞬的觉知成为永恒,并将这种科学原理运用到绘画中。早期印象派追求光的描写,把画架从室内搬到户外,在野外作画,因此又称为外光派。绘画技巧方面,对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的物理现象,如白色折射七彩。事实上,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。特:脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式,将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上,具有康德的绝对命令(主观唯心主义),致使作品的内容和主题变得不再重要;侧重表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。文学上,如:结构主义,企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系(也就是结构)被表达出来。根据结构理论,一个文化意义的产生与再创造(右脑形象思维),是透过作为表意系统(左脑逻辑思维)的各种实践、现象与活动。类比方法上,如古典诗词,客观唯物主义,从外致内也。
     二说后印象主义,是法国美术史上,继印象主义之后的美术现象,也称"印象派之后"或"后期印象派",从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示,不满足于刻板而片面的追求光和色,强调作品要抒发艺术家的情感,开始尝试色彩及形体的表现性;将绘画的形和色发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容,用主观感受(主观唯心主义)去塑造客观现象。代表人物有 塞尚、 高更、 梵高三人,都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向:既有与印象主义联系又不同于印象主义,共同开启了现代艺术的大门,是第一个西方现代艺术流派。在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观表现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父。文学上,如:后结构主义(解构理论),指跟随在结构主义觉醒之后出现的一套思想,试图去了解这个无法挽回地被分割成数个体系的世界。他们抛弃了结构主义的简化主义方法论,主要批判结构主义对形而上学传统的依附,反对传统结构主义,把研究的重点放在对客观性和理性问题上,企图恢复非理性(右脑形象思维)倾向,追求从逻辑出发(左脑逻辑思维)而得出非逻辑的结果,揭示语言的规律。类比方法上,如现代诗歌,主观唯物主义,从内致外也。
                                           ——觉悟世界油画

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       世界上最孤独的艺术家-----你疯的时候,一些人死了;你死了以后,一些人疯了。因此,梵高说:我认为艺术家应该探索尚未发现的一切。我说我是艺术家,仅仅是指我有所探索,我在劳作,全身心地投入到艺术领域中去。”(左脑思维为零,右脑思维为百他又说:“我是精神上的圣徒,我的精神并不糊涂。” (右脑思维能回到左脑的现实)文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出,堪称梵高的化身的《向日葵》,仅由绚丽的黄色色系组合。心法上,黄色代表太阳的颜色,为心之火,君也,黄帝守一,孤寡也。阳光又象征爱情,因此,特殊意义上,《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。像梵高写给弟弟西奥的信中,多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。对于梵高而言,向日葵这种花,是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵(凡)高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家。

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     梵高的《向日葵》描绘,一种自我灵魂的救赎,背景是在阳光明媚灿烂的法国南部所作。客观上,主题的静物,黄色是太阳颜色的外显,而向日葵金黄色的花瓣,,朵朵形态各异的向日葵,绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊。颜色上,给人一种强烈的对比,画面总体上,给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔,给人一种温暖向上正能量。   主观上,画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情,令运动感的和仿佛旋转不停的笔触,是那样粗厚有力;色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。心理审美上,后期印象派的主观世界,不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情,追寻着生命本体的辐射和正能量的尽情释放。
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   0、概论与校园

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    “美术”这一名词始见于欧洲17世纪,广义上,泛指具有美学意义的活动及其产物。通常指绘画、雕刻、雕塑、文学、音乐、舞蹈、工艺美术、建筑艺术形式等,在空间开展的、表态的、作用于人们视觉的一种艺术。正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。它的划分有多种,一般包括四大门类:绘画、雕塑、设计(工艺美术)、建筑。18世纪产业前后,美术范围益见扩大;在东方还涉及书法、篆刻和摄影等艺术。中国五四运动前后,开始普遍应用这一名词。近数十年来,欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之,具有相当于整个艺术的涵义。比如,鲁迅在一九一三年,解释“美术”一词时写道:美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以"艺术",一词翻译"爱忒"tè差错),自此"美术"一词,便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。                                              
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      美术,泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。传统意义上的“可视”分析,是强调视觉上的通达性,即从一个或多个位置,所能看到的范围或可见程度,有也。比如,可见光,就是肉眼可以看见的光,即从红到紫的光波,如,外在形象,表现为现实主义,谓之左脑现实意识。其实,一般的情况是不仅是视线可达,还包括非视线的可达性,无也。如,心理原型等,谓之右脑理想潜意识。因此,将“可视性”内涵,界定为两点之间,沿特定轨迹的可通达性,即为是与非之间的小脑平衡前意识,好比诗歌一样,具有象外之象的美学延伸理念;表现为超现实主义、象征主义等祖炁潜意识。一般普遍用于现在的艺术考试,分为素描、速写和色彩。 微信图片_20201015150354.jpg
    沈建敏,江西上饶人,青年画家,毕业于南昌大学艺术与设计学院。现在新博仁中学,从事高考美术教育工作。(以下美术作品,均来自于 沈建敏先生笔端)

一、素描风韵
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    素描:是绘画艺术独立的一个画种,也是一切造型艺术的基础。它是通过铅笔(橡皮)表现物体的形体、结构、比例、运动、空间位置、明暗关系等造型手段来塑造形象。比如,画本的雏形,谓之素描是在平面的纸上,塑造衣服、绳子和柱子,具有三维空间的形象;在掌握各种造型因素的基础上,敏锐而深刻的形象记忆力、想象力、感受力和创造力;然后,借组铅笔的线条、留白,在光与影的作用下,树立性情效应的审美观。故而,研究物体的形体结构,并在实践中运用,正确的理解物质与精神的对应关系。因此,学习素描,不仅要掌握其技巧和扎实的写实能力,还要学会正确的观察方法和分析、综合、概括对象的能力,谓之右脑形象,在左脑思维的逻辑再现。
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    素描类型分为:一是临摹,指照着教程画的步骤;二是写生,有一个或多个实物;三是比较,后者比前者更有难度。外观上,主要是分为造型、上调子(明暗关系)两大部分。比如,芦苇中的房子,明线是徽派建筑的民房,暗线是芦苇,一明一暗,形成意识与潜意识的鲜明对比。技巧上,素描是只用线条表现出物体的形状,和立体感的绘画,属于绘画的基本技法,属于一种最为基本的创作基础。
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      素描最基本的构图,需要形体,结构,黑白灰关系做到位,也就是要在塑造体积、空间、质感、节奏等表现手法上下工夫。比如,本图的角度是四分之三面,正面和侧面。体积表现的是树枝物体的厚度,势必要在理解了结构的基础上,将本体的投影映照在视角范围,反射着心灵的精神诉求。因此,所画的光影需要整体意识的构图完整。所谓光影的完整,不是说画的越黑,涂的越多就是完整,而是说把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。条件就是画的物或人结构正确,是个符合人比例,就人体而言,表现为结构、头骨,肌肉的人。你瞧,本图中的用船只搭建的浮桥、树的弯曲影子与亭子的悠然姿态,在互为表里的映衬中,具有意向中的黄金分割比,直观的潜意识里,呈现一幕乡村远古的图画。

二、速写经络 40.jpg
    从一只小鸟开始,读懂自然与世界; 从乌鸦反哺那里,学会了要孝养父母 。外观上,华丽的羽毛,给自然增添了无限的生机,如夜莺生动美妙的鸣唱,鸟类已深深扎根于人类的文化之中。内理上,人类原本就是从自然中进化而来,鸟是益鸟,如咕咕鸟、四喜鸟和平鸟的纹理,均是一种道的反刍与德的表现。所以,无论是精卫填海、杜鹃啼血、凤凰涅槃,还是神兽与玄鸟的结合;或者从青铜器的纹路,看商周时期的浪漫,那些食物器皿,一件青铜器的完成,凝聚的都是古代劳动人民的智慧与心血,并且从其纹路的发展概况当中,还能够看出青铜器所蕴含的时代内涵,以及折射出来“关关雎鸠,在河之洲的诗经文化。思维迁移上,亲近自然有助于打开的心灵。中医上,经络,是经脉和络脉的统称,也就是以主干的、纵行的、分布于深层的为经脉,以分支的、横斜的、分布于浅表的为络脉,就像一棵大树的主干和分支一样;它内属于脏腑,外络于肢节,沟通内外,贯穿上下,将人体各部的组织器官联成一个整体;它像水网系统灌溉农田一样,向全身各部输注气血,以保持各部功能的协调和平衡。简言之,经络,上中医指人体内气血运行通路的主干和分支。速写,美术指是一种快速写生的方法,用简单的线条表快速现出物体的形状,一般没有或很少有调子和明暗。两种形式:默写和写生。两种方法:独立试卷或与素描同卷。四种内容:单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。试( 想,思维的比照和心理迁移,速写与经络,具有美学等量,蕴含着麻雀虽小,五脏俱全的视觉期待视野。  
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    形象思维,即用直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性,也叫艺术思维,表现为:一是注意构图:单个动作的构图简单,原则上,宁上勿下。动作朝左,构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调,首先比例要一致,想象画里的动物,站立的动作和坐着的动作不是一样高。你看,瀑布场景、孤立的小树和地面绿草组合难度较大,透视是最需要注意前大后小的原理。然后,是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然,还要注意周围道具对场景的烘托,但不能太突出,以免影响了主题。如本图一角,命题类速写的构图带有创意性,一般情况下,周末见闻或家乡新貌等等,内容大多是一些生活中的典型情节。不管考什么内容,都有认真思考,做到立意新颖,构思巧妙。
    二是比例精准:动物或人物动作的比例,是画好速写的关键,双人或多物以及场景速写的比例是很难掌握的,在动笔前,要用虚线定好前后动作的比例差别,千万不要出现没有透视或比例失调的现象,比例的差错,往往是考卷失分的关键所在。
    三是人物动态特征要鲜明:动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素,表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动,一是平时多观察,多积累。二是要深刻研究人体的运动规律,熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上,如果对某个动作没有把握,可以给自己在心里比划一下这个动作,体会这个动作的特征在哪里,并注意几个关键部位的动向。

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         构图上, 三个小鸟的馋嘴,张开着天空的期待,启动的生理反刍着心理的变化;一个个嗷嗷待哺的形象,从一根树枝上眺望;以动态的特征,跃跃欲试,在比例精准中,呈现一幅生命原始的艺术构图;然后,从形象思维的意象里,营造心理需求的意境,速写着一幕生命最初的饥渴雏形。美学上,期待视野,上指接受者在进入接受过程之前,根据自身的阅读经验和审美趣味等,对于文学接受客体的预先估计与期盼。所以说,速写就是写生的一种,不过时间常为半小时,要把所看到的物体都画下来,同时也要画出基本明暗关系。意义上,速写是美术专业训练、创作能力和一切造型艺术的共同基础。也是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的特殊技能和艺术创作的基本技能。要求是:在短时间内以精炼、准确的形式,刻画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛,形式风格多样,体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。方法上,速写可以由多种方式来画:铅笔,中性笔,圆珠笔,钢笔,油性笔等,注重物体的型。 材料也没有特定的限制,各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料,有些速写还有简单概括的色彩,但一般情况下除白描以外,大多采用的是硬笔单色的画法,以线条为主(也可略施明暗,但不同于素描,应高度概括)。速写的内容包罗万象,凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出,以及创作思维记录都可用速写来完成。
  
三、色彩关情
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      笔情,是字画诗文表现的情致。色彩,是考察对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。就美术而言,色彩,就是从三原色里,调配好的彩色之画。一般分好几种画法,比如油画、水彩、水粉等等。内容多为陶瓷品、玻璃器皿、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。创作中,在静物写生与默写中交替进行。你看,房盖的棕红色的笔调,覆盖着白色的围墙,四周的黑色树枝,和黑白色的矮墙隐约其中。颜色美学中,红色的视点浓、强、热情在最鲜艳的一抹红里;黄色感觉较淡、弱。冷调在暗淡的一颗心静里。颜色的掺入增多,明度在暗区间时
,黄料色相逐渐向土黄、淡黄过渡,形成深浅不的土黄、橙黄,整体色彩偏暖。或曰:红色混有黄色,色纯度为偏浓。调色原理——基础色彩学:冷色透明感较强,显得湿润,具有很远的感觉。比如,在狭窄的空间中,使用明亮的冷调,使它变得宽敞;相反,暖色则透明感较弱,显得干燥,则有迫近感。     色彩的作画工具有很多种,在这把它分为三大块:一是彩铅:可以很好地刻画细节,但是可能作画速度会有点慢。二是马克笔:可以大面积地铺色,而且颜色也很鲜艳亮丽!但致命的是马克笔一旦画错几乎就没有什么可挽回的余地了,而且很多细节可能画不到。三是水彩,既可以大面积的铺色,而且画错了可以用水轻轻擦淡,水多了还可以拿纸巾吸;需要注意的是,画水彩不可以在同一个地方多次反复涂抹,不然纸会烂掉的,所以,纸干了再一层一层的上色(和素描的上调子有些相似)。总结:每一种作画工具都有它的长处,只要合理搭配运用,就会有意想不到的好效果,比如:可以用水粉整体铺一遍色,再用彩铅细化云云。


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    色彩:是绘画及艺术设计的重要语言,也是造型艺术的重要基础。色彩在绘画中的应用规律,是在绘画的素描关系上,建立一个正确并富有表现力的色彩关系。比如,建立在素描关系上的色彩关系,是指应用西方印象派以来发现的写生色彩规律,这个规律一直是具像绘画所沿用的基本规律。它的主要核心是,在特定的光源之下,物体的每一个面在色彩上都有不同的冷暖倾向。正确地运用这个规律,使色彩关系得到由素描关系形成的画面的立体感和空间感。所谓色彩的表现力,是在基本运用以上规律的基础上,利用光源色、环境色对物体影响的规律,利用色彩纯度对比、明度对比、色彩对比、提高色阶等手法,加强绘画作品在色彩因素上的艺术感染力。掌握写生色彩规律是学习绘画最重要的基本能力之一。需要说明的是,作为构成画面语言的其他因素,如构图、形、黑白关系、繁简关系、疏密关系、运笔的方向感和速度感等等,同样非常重要,也是评价一幅作品的重要因素。
    你看,本图黑色树枝、褐色的枝叶、白色的水流和瀑布,构成一幅朦胧的水彩画,映射着大自然的生存写照,像影子一样跟随着我们,反噬着生存背后,需要敬畏大自然的责任意识。
      从学生的色彩考试的基本要求:1/构图,构图完整、和谐,构图可尝试一些大构图,就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图,如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。2/色调:色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相,即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。3/造型:色彩中的造型,造型要准确,色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨,但必须相对准确,而且要更简练更概括,要体现形的立体感和空间感。4/空间和质感:空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现,比如衬布布纹的走向,物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法,如金属,玻璃制品,瓷器,陶器以及水果蔬菜等。5/艺术的表现:艺术表现技法。表现技法上的统一,手法要统一,最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。

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     艺术表现是创造性活动的体现,直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。一曰素描,看重物体的调子,好比盖成的毛坯房。二曰写,是画好素描的基本功,如同砖块,三曰色彩,就是已经装饰成的房间。只有速写练习好了,素描这座毛坯房才可以盖好,当你素描再画的好的时候,也是一个毛坯房。     你看,本图的艺术表现力,素描里的调子是小树与岩石,每一块石头与树枝谓之速写,然后,根据意象的冷暖调着色,构成似乎是这样树与自然的意境。所以,在真正的艺术道路上,不是为了画素描而去画素描,是未来色彩而画素描。而只有把素描画好了,色彩画的时候,各种关系等之间的结构,都可以画的完美到位。前两个的基础打好了,色彩就容易更加完美。

四、现实主义
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    批判现实主义绘画,这个流派从技巧、技法上讲,又称之为写实主义,相对于抽象主义,从意识形态和观念上讲是现实主义,关注人生、生活和现实。起源于十六世纪末十七世纪初的意大利,开创者是卡拉瓦乔和伦勃朗,之后,法国库尔贝是现实主义美术代表人物之一。从观念上、从表意形态上讲是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵。比如,艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
    你看,本图的徽派建筑,筑坐北朝南,注重内采光;以砖、木、石为原料,以木构架为主。以木梁承重,以砖、石、石雕、土砌护墙;以堂屋为中心,以雕梁画栋和装饰屋顶、檐口见长。一幢幢,站立于现实的视野,结构严谨,雕镂精湛,不论是村镇规划构思,还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用;工艺特征和造型风格,集本地山川风景之灵气,融风俗文化之精华;主要体现在民居、祠庙、牌坊古建三绝和园林等建筑实物中,引起理想的幻觉。比如,徽商力在经商而不在建筑,衣锦还乡之后,以奢华精致的豪宅园林体现身份,或整修祠堂光大祖宗门面,或亦以牌坊筑立褒奖徽州女人守夫的风骨。徽派建筑讲究规格礼数,官商亦有别。除脱富丽堂皇的徽商巨贾之家外,小户人家的民居亦不乏雅致与讲究。

6.jpg           那么多羊羔的聚集,挤出一方空间,窃窃私语着现代的文明,越来越没有自我的羊栏和牛耕作之地;一种远古的英雄失去了无用之地;仿佛是牛的叫声(哞,读音“mou”,第一声,象声词。“没有”的合音,部首为“口”,形容牛叫的声音多叠用),代表的文明与光荣革命,惰性代替的勤劳,现代化代替了手工业;反刍的历时性,跪乳孝义,在共时性上,从而浮现着远古的马:嘶、羊:咩、鸡:咯、鸭:噶的生存本性,逐渐被浮情所淹没。
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     一群虎豹的野生动物,部分区域的栖息,一些觅食能力越来越差,面临食物匮乏的威胁,不仅需要人类的呵护,更需要从生物链的联想中,打量我们自己。清·刘鹗《老残游记》第八回:“实在可怕的是豺狼虎豹。其实,更恐怖的是我们内心鬼把戏的贪婪,从而从作品的反诉中,见到我们真实的自己,如何从人的劣根性走出,归回到远古的祖德。

五、超现实主义
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      超现实主义画派:强调直觉和下(潜)意识。艺术上的表现,以探索潜意识中的矛盾为主,如生与死、过去和未来等,画家也为了表现这样的奇发异想,大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等。另外,为了表现与真实世界的扭曲或矛盾,常常采用精细而写实的手法,来表现超现实的世界,也就上以实写虚,从有到无,从函数到抽象函数。
     超现实主义画家,强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,如同小脑的平衡前意识,在有与无之间。因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人。超现实主义产生的社会根源,由于处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们,开始对旧有的艺术表现形式和表现手法,失去兴趣并最终与之分裂。方法上,不少艺术家将自己的兴趣,转向了弗洛依德的精神分析说,把毫不相干的东西凑在一起,谓之阴阳有效对接,热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法,以求脱离现实的残酷与悲哀。心法上,弗罗伊德以梦的解释,开创了精神分析的新时代,受其影响,在1922年前后,在达达派艺术内部,产生了超现实主义,对整个欧美影响巨大的现代画派。达达派者,即为失望以及在艺术上否定理性和传统文化、崇拜虚无主义的精神产物。其创作方法主要通过照片剪接或与纸片、抹布拼贴,去追求艺术表现的偶然性。作品怪诞奇特,令人惊惑不解。你看本图的解读:素描的轮廓是山的形象,速写的元素是模糊的意象,色彩的情感是连绵的群山,黄色曰守静,红色曰激情,蓝色曰天空,青色曰是生命,黑色曰绵绵不尽。
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    超现实主义,明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的,只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。本图的想象是:恐龙时代的集体潜意识,一个现代少女的反思,追索跨越的时空,将心中的感受一一倾诉。主张把生、死、梦,现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来,构成一个有我与无我的社会与自然。于是,艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。好比绘画与诗歌,在这两者之间穿行原始的森林,见到一方净土,二者“长”得很像,时间久了,更觉得今人与古人的本性,不可分离。

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     闭上眼睛的时光,与万物同步。你看,人的左眼,对称于牛的右眼,美学上的视野期待,在审美距离上,超出的视野,是一种对熟悉的经验否定,或通过新经验的创新,提高潜意识的层次,造成视野的新变化。所以,无论是颜色的等量同色,还是情感上的本性同声,在色彩的比量中,素描的整体意识、速写的主景与衬景,均是一种0距离的艺术互换,渐渐地,从二元论返回到一元论的太极之中。

六、现实主义与超现实主义
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    素描的方程式,本是一个三十年代的歌女,旗袍的时空,滋润着苗条姿态;那种高雅的场景,宛如上海滩的夜总会;然而,速写的嘴唇,夸张的样子,一刹那,从现实主义走进超现实主义的风韵,虽然没有色彩的比照;但是,优雅的手臂,翩翩而来,一伸一张,起伏的气息跌在胸前,好像是身体修长而健颀的模样,在橘红的烛焰下,幻觉一只慵懒的猎豹,连眼神都显得温柔而迷离;一伸手臂,拽着怀旧老歌,宛转悠扬,那好听的声音便在耳畔响起......
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     左边是人体的美女图画,向我投来异样眼光,谓之超现实主义的联想;右边是一对情人观看电脑或电视,嘀嘀咕咕,唠叨着各式各样的诱惑,在现实主义面前,便多了一层虚幻的面纱。由此的构图,是左右思维的联动,形成逻辑与形象的混合图像;或曰意识与潜意识的合成。心法审美上,无论是大众心理的审美,把三性(善性﹑恶性和无记性:即非善非恶之性)隐藏在人生之中,爱的现象背后的原动力;还是个性审美的自慰,将七情(喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲)闪现在众人的面前;艺术的比量,均是一种自我、他我的情话,倾诉着真实的真性,跳动着真善美的舞蹈。 31.jpg
     超现实主义,是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远,也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论,根据是受到佛洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。换言之,超现实主义是集体潜意识的理想,传统是个性意识的现实,那么,在两者之间的平衡点上,小脑的前意识就是如何从两对眼睛里,旋转的否定之否定,折射出囚禁与自由的思想把握,而本图的速写,就是一种人生观与世界观的素描。

七、象征主义与抽象主义
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       象征主义名词,源于希腊文,原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半,主客双方各执其一,再次见面时拼成一块,以示友爱”的信物。几经演变,其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”,即引中为任何观念或事物的代表,凡能表达某种观念及事物的符号,或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同,它涉及事物的实质,含义远较比喻深广。换言之,象征是一种潜意识(理想)的比喻,赋比兴中的“兴”是一种意识(现实)的比喻。是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。你看,作者的构图,所有的色彩是一种模糊的潜意识,唯有一副鸬鹚(lú cí水鸟名。会捕鱼的鸟,俗叫鱼鹰﹑水老鸦),叼起的浪花,鱼翔浅底,深入人性的最底层,象征的符号,反刍的本性,需要自我的省悟。

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     抽象主义画派:表现派并不能称做是一种主义或运动,而是指在抽象主义的大前提下,从事创作,每个人走自己独创的道路,缺乏有形的组织。此画派的共通性是:画幅大,画面非具象,追求二次元性,打破立体影像的描绘,以立体派及超现实主义系统为基本,运用抽象的表现方法,以最简单的手法,进一步表现内在的真实和最深刻的思想,追求内在和心理的表现
,将自然的外貌简化为简单的形象。1. 捕捉事物最根本或形象,如:保罗·克利的《东方庭园》。 2. 从自然景色和客体而来的模式,以特别的事物为对象创作形与色的独立构成,如同音乐或建筑般,有自主的美感呈现。代表画家是毕塞勒;雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌,表现出独立自主的美感。3、以非自然形貌为基础的艺术构成。 以康丁斯基感性表现为代表的热抽象,《构成第四号(战争)》。 以蒙德里安《黄与蓝的构成》(1929)几何构成的理性抽象派,即「冷抽象」。本主题是“牛”的生命期待,启动着潜意识的牛耕劳作,自光影的时空里,意识的现代机器成为生产力的发展,却不要忘记祖辈的牛马精神的耐老、吃苦与节俭的精神反思。

八、自然主义
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      自然主义是文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法,一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素,即为集体潜意识;另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括,即为个性潜意识;而追求绝对的客观性,崇尚单纯地描摹自然,着重对现实生活的表面现象作记录式的写照,并企图以自然规律,特别是生物学规律解释人和人类社会,是一种道法自然的原始天真。你看,一种大公鸡的啼鸣,不仅是东方中国的一声鸡鸣,叫响了中国;而且在五行上,鸡有五德:文、武、勇、仁、信。 头戴冠者——文也;足搏距者——武也;敌在前敢斗者——勇也;见食相呼者——仁也;守夜不失时者——信也。如信者,土也。厚道的人性就是自然的法则。据说,元旦刻桃木为神,立在大门前,还要插几根公鸡毛象征天鸡,后来桃符演变成春联后,插鸡毛的习惯,就变成剪鸡贴在窗上作装饰的风俗了。

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     生物,是自然界中具有生命的物体,有神经,有感觉,能运动。在分类中,生物学研究对象分为:动物学、植物学、微生物学等。比如,动物学研究动物的形态、生理、生态、分类、分布和怎样控制动物的学科。如是而言,动物心理学,又称“比较心理学”,是研究不同进化水平的动物的行为特点及其规律的心理学分支学科,其任务是对动物行为进行描述、分析和分类,比较不同种动物的行为的生物学特征,并确定和阐明它们之间的关系等。就美术而言,高级动物的人类,从眼神的逼真、到神态触觉的描述,以及五官整体的搭配,体现一个作者的技巧光影和心理审美的墨线,尤其是一个雄性的男孩,婴儿握固的元气十足,隐藏的神态炯炯有神,憨厚的样子便是画家的画眼。
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     母鸡,是一种天生的慈悲、爱恋的动物,无私有情,悲智双运。欧洲一个专门研究动物的机构中,有位教授负责研究“鸡”,有一天,他在树林里发现一只山雉(zhì野鸡”)生了好多蛋,就悄悄地拿了几个蛋带回去。刚好有一只母鸡也生蛋了,他把母鸡生的蛋取走,换上山雉的蛋。母鸡看到蛋不一样,犹豫了一下,但是很快地就去孵这些蛋,既温柔又谨慎,好像在孵自己的蛋一样。 经过一段时间,小山雉破壳而出,母鸡带它们到树林里,自己用爪子将土拨开,寻找土和树根之间的小虫,然后咕咕地叫着那些小山雉来吃。教授看了好惊讶!因为以前这只母鸡生的小鸡,都是喂食人造饲料,这一次,母鸡居然知道小山雉不吃饲料,只吃自然界中的食物。教授又拿了一些鸭蛋让母鸡孵化,母鸡一样耐心地把鸭蛋孵化成小鸭,然后带着小鸭到水池边,让小鸭在水里游泳。      这两件事让教授明白一个道理──人类认为愚蠢、没有感情的鸡,其实是既有爱心、又有智慧!它仅仅帮忙孵蛋就能了解新生命的习性,并带领它们学习新生命不同的生存技巧。    试 想,一只母鸡能以爱心和智慧,对待外形和生活习性与自己不同的异类,那么,人类有着不同的个性、习惯、观念。但往往又因执着而强迫他人按自己的路走。因此生起不少误会冲突。大同世界是建立在尊重与包容,用慈悲互相扶持,以智慧化解纷争。也许作者的设想,是一种宁静的神态,浮现的情感,从儒家三达德的智﹑仁﹑勇,联翩着人类的母爱是如是的伟大。

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   肖像画:描绘人物具体形象的绘画。分头像、胸像、半身像、全身像、群像等。中国传统绘画称之为“写照”、“写真”或“传神”。作画要求形神兼备,除容貌的逼肖外,亦须表现人物的性格特征。你瞧,本图雌性的女孩,内心的微笑观看复杂的世界,心里的美便是纯真的美;宛如溶溶的月色下,投影一张天真的脸,期待的美感,一声啼哭,莫让污染的红尘,融通劣根性的魔爪,弄疼正能量的心灵。那么,这种自然的情感,驱赶素描、速写和色彩的购置运动,见素抱朴,少私寡欲,返璞归真着我们起初的自己,重新问起人之初的道路:小国寡民的世外桃源,男耕女织,悠然地,追寻老子道德的风尚,路不拾遗,门不闭户,成为一条通向先秦道家所主张的社会理想之路。
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   “水至清则无鱼,人至察则无徒”(人如果太精明就没有伙伴。现在有时用来表示对人或物不可要求太高。察:精明苛察;徒:同类或伙伴),语出《大戴礼记·子张问入官》。这种清与混、察与粗的辩证关系,一直在许多人的眼前晃动,还隐隐地记得授人以鱼,不如授人以渔,意思是传授给人既有知识,不如传授给人学习知识的方法。道理很简单,鱼是目的,钓鱼是手段,一条鱼能解一时之饥,却不能解长久之饥,如果想永远有鱼吃,那就要学会钓鱼的方法。教育也是一样的道理。一个好的称职的教师,不但要给学生以知识,还要教会学生自学的方法。自觉主动者,无师自通也。学习被动者,有师惰性也。所以,本图的”鱼“被人捞起,失去了鲤鱼跳龙门的机遇。那么,同类的同窗,或同出师门,心法比授业解惑更重要。
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      织染鱼身,渗透的美术工艺,不仅是寒梅墨香的功夫,还需要三原色的调配,逼真比照,才能将色彩的光影,活灵活现。关于染的建筑,展现出染色的过程,如雨水冲刷不同构造的窗台与屋檐时给建筑染上不同的颜色与肌理,体现上对下的染色,构成自然的系统。用在纺织业上,织染者,织布后就染。蕴含着从纱线,经过整经、织造、初定、染色、后整理等一系列操作流程。人文上,历史官职:织染令,隋炀帝大业三年(607)置,为少府监织染署长官。唐初为织染方令,武则天垂拱元年(685)去方字,为织染令,置一员,正八品上,掌供皇帝、太子、群臣冠冕等,辨其制度而供其职。北宋初存其名而罕除授。明置,掌内承运库所用色绢。明朝政府所属工艺制造机构。隶于工部,设大使一人,正九品,副使一人,从九品。掌织染布匹等事。 宫廷祗应机构。看来,画家的最初腹稿,形成笔下的七嘴八舌,一只鱼眼睛的阴阳,又让我们回到了太极鱼的素描世界。
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       驰声,博学的仁爱;走誉,内心的外情。如古代的乐器——《韶》。孔子在齐国的时候,曾经闻听其乐而被深深吸引,以至于三月不知肉味。《韶》乐是尽善又尽美的音乐,内容意蕴美好向善,舞蹈声音优雅动听,好到极致便是凝神静气;源自于黄帝守一,或曰太极一,是一种戒定慧的心境所致。那么,画家的心声,无疑,是一种博大、慈悲和仁爱的情愫;时常情孚,满眼的山水,浓淡相宜;时常意合:大大小小的风景,远近相安。
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       相传为舜所作,传说舜作此曲,是为了表明自己要继承尧的安德、播德和报德。此后,《韶》乐就被作为用于祭祀或大典这些场合的音乐。主要是用来“明帝德”,即歌颂并展示帝王之德。由此,远古的音符,声音是一种绝美的享受,而制造声音,成为了古人探索发现的乐趣,继而发明了各种乐器,接通天籁之音。好比这个“不知肉味”,既是一种欣赏音乐时所进入的状态,一种沉浸于艺术欣赏中的玄妙感受,又带着孔子对礼乐制度的美好愿景。显然,这种情节的滋润,势必构成深层结构的认知,如“俄狄浦(恋母)情节”的精神,从童年经验里积淀正能量,奋发图强,留白着我们的素描、速写和色彩
     那么,一个校园的声誉,一种雅乐的情怀,以艺术教育的高雅,展现时代的美学情话,跨越现代人与原始人的超越;如同看到康德、柏拉图和弗洛伊德的背影,认识你自己,在同一深层结构中,借助美术新博仁的理念,唠叨着苏格拉底的话语,画成一幅幅风格迥异的图画,一墨一痕,沟通人类远古的神话。
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     彭林家, 哲学家,著名评论家,聋龙天生,毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席,中国散文诗作家联盟评论委员会主任,中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审,国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《原创文学界》副主编,中国微型诗\《0度诗刊》顾问,中国针刀医学副秘书长,全球汉诗总会联络主任,北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人,广东净土生态旅游有限公司文化总监。 《诗歌周刊》提名批评家,2017、2018年中国诗坛实力诗人,入《2019年中国年度优秀诗歌选》。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。
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出版的著作有《裂开青云的红冰》等,作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《意文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《中国诗词年选》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西文史》《中国文学》《中国诗界》《中国之声》《江西诗歌年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊,任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。
        2020年9月15日-10月15日博仁中学






















































































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boma
发表于: 2020-9-22 15:17:49 | 显示全部楼层

不错!
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发表于: 6 天前 | 显示全部楼层

全国知名作家、优秀评论家,走进博仁校园,与学生零距离接触,读的是活书,用的是活字典,借一句佛语,曰:先天智(书本上的死书)与后得智(社会之活书)的充分结合,是博仁学校之幸,学生未来之大幸。

       陕西易培贤
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发表于: 6 天前 | 显示全部楼层

全国知名作家走近校园

   《博仁,一缕美术的艺韵》什么是美术的艺韵,它与博仁又有着怎样的关系呢?带着这样的疑问,我通读这篇文章,以求解除心中的疑惑。
   
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发表于: 6 天前 | 显示全部楼层

彭老师中西结合,美术文学类比,潜移默化中传授学生西方哲学(左右脑开发)与东方哲学(易经)的理论体系。
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发表于: 6 天前 | 显示全部楼层

关于“艺”,艺、医与易同音互解,无非就是个变字,不管是艺术还是中医乃《易经》之理也。在我们看到的假象里,追寻其本来的真容,也就是初心,假变真,阴变阳,五行同类相比。太阳五行属火,在天为日,在人为心。
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发表于: 6 天前 | 显示全部楼层

不管是象征画里的鸬鹚,还是抽象画里的牛,都是在反刍传统文化给人的启示,在原始的野性里,人与自然和谐相处,没有工业污染所带来的诸多弊端,这只是一种说法,然而作家作为博人学校的一名教师,所传递的信息又是什么呢?教师犹如鸬鹚,鱼好似知识,捕鱼技术是方法,教师用他们辛勤的劳动,获得的只是一点“小鱼”,大部分的“鱼”授给了学生,然而彭老师还是反思授课的最佳方法“那么,同类的同窗,或同出师门,心法比授业解惑更重要。”是呀,不光是绘画,学生在创作诗词的时候不也可以借鉴“美术”这样的方法吗?这不就是牛的奉献精神吗?我们试想一下企业员工,何其不是这样呢?企业员工对于公司的忠诚,是企业长期培养的结果。艺术是相通的,蕴含着美学的道理。从哲学家的眼光走出了内行里的外行,延伸了外行里的内行。
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哈达孙秀华
发表于: 5 天前 | 显示全部楼层

【一】
            美育,塑造心灵的圣手
——谈彭林家《博仁,一缕美术的艺韵》的美学教育观
                         孙秀华
      全国人民经历了疫情考验之后,2020年9月1日,学子们太阳花一样的笑脸灿烂绽放。江城吉林一位学富五车的大学者踌躇满志地走上江西新博仁中学的三尺讲台,一展哲学家作家传道受业解惑的师者风采。一个月的教学实践,站在教育未来的视野上,发现该校教育特色成果,发掘教育潜在的资源,深思而熟虑,撰写了《博仁,一缕美术的艺韵》一文。恰如明·徐谓“莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋”,品味其美术课程体现美育的独特魅力,正在新博仁演绎着精彩绝伦的教育神话。
        品读作家“一缕美术的艺韵”,涵盖了丰富多彩的艺术审美的内涵,更浓郁着新博仁学校的教育理念和办学宗旨。也许缘于教师职业吧,在这里就抽取其折射的关于学校美育话题。美是纯洁道德、丰富精神的汩汩甘泉。美育是审美教育、情操教育和心灵教育,也是丰富想象力和培养创新意识的教育,有助于提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造的活力。第一位使用“美育”这个词的是18世纪德国的美学家席勒,在《美育书简》里对美育的含义、内容、性质、任务及其社会意义作了系统阐述和分析。中国近代教育家和美学家蔡元培提出审美教育理论,并且提出“以美育代替宗教”及“五育并行”的教育方针。其中美育属于人类高级的意识形态范畴,是高级灵魂和生命的体悟和享受,侧重人与现实的审美关系。学校美育作为立德树人的重要载体,坚持弘扬社会主义核心价值观,推进中华优秀传统文化、**文化、社会主义先进文化教育,引领学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,陶冶高尚情操,塑造美好心灵,增强文化自信。而美术课程正是学校美育的重要载体。
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沈建敏
发表于: 前天 07:22 | 显示全部楼层

很欣慰能和彭老师共事,共同探究学习有关艺术哲学的思想,深受启发,感谢彭老师和各位朋友对我作品的认可。
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