本帖最后由 诗坛快递 于 2020-5-27 19:25 编辑
《像一把刀子》 ——目击宜涛的绘画 杨鹁（著名画家）
面对宜涛的绘画，若用品呀，读呀，欣赏呀!似乎都不够准确。所以，我用了目击二字。 诗人宜涛，眼毒切胆大。操起画笔便更加“胆大妄为”，毫无顾忌地“野画”“蛮画”起来。哈哈！这令诸多亦步亦趋的学画者瞠目，“着实吃不消啊！” 人的审美其实是个蛮复杂的事。在我眼里，宜涛的画有着单刀直入的痛快。它跨越种种藩篱与羁绊直指现代人的精神层面，还是彰显着诗人秉性: 言简意深。这是诗人特有的敏感，表现在画面上，那就是一种无法回避的简单粗暴地侵略性。 不管你是何种文化背景下成长的人，目击这种绘画你都不会无动于衷，换言之，它具备一种揭露的快感，（亦或痛感）一种脱离了审美舒适区的陌生与尴尬。与之散发的无奈、忧郁、愤怒、冷漠、荒诞、衰败……谁又能躲的过去呢？ “人生就是荒谬，正如日复一日滚石上山的西西弗斯。然而荒诞不是绝望，因为看穿幸福的同时也就看穿了痛苦。”（加缪语） 就我个人的审美经验而言，我并不觉着宜涛的绘画多么的现代，多么的前卫，反而会使我泛起一种怀旧的情绪。稍有了解现代艺术史的朋友都知道，简单说，现代艺术由对外部真实的追求，转入对内部真实的探究，这已是一百年之前的事了。表现主义绘画，早已从横向的文化对话及视觉领域给我们提供了新的心理定向。它是根植于极度个人化和富有隐喻性的情感突发和即兴处理的表达。理论上，它接受存在主义哲学观，画面狂野造型甚至扭曲。它不追求精致，有原始主义简单踊跃的美学风格。简言之，这是一种更加强调和看重过程的表达。 显然，宜涛的画与他们撞个满怀。 显然，在当下更显的突兀和另类。 当周围弥漫着虚假的激情，和一派孱弱的阴柔之风里。他的画叫人感到，就像是遇到了久违的老相识 ，或是说，“我好像一直在等待他的出现。” 我心里需要这种绘画，因为麻木的神经需要刺激。我需要这种绘画，因为个人意识得以唤醒。看到画里的男男**老老少少，我像寻到了走失的族群。荒诞不经，面面相觑，相识又陌生。 还需说明的是，文字的标题是我挪用了崔健的歌名，考虑一番，还是用了，索性把整首歌词也贴到这儿吧！
《像一把刀子》崔健
红彤彤的心它放着光辉，照得我这双手红得发黑，手中的吉它就象一把刀子，它要割下我的脸皮只剩下张嘴。不管你谁我的宝贝，我要用我的血换你的泪，不管你是老头子还是姑娘，我要剥下你的虚伪看看真的jin jin jin......。 光秃秃的刀子它放着光辉，照得那个老头子露出恨悔，他紧皱着眉他还撅着嘴，不知是愤怒还是受罪。不要着急我的宝贝，我们天生就不是为了作对，可我身上的权力就象一把刀子，它要牢牢地插在这块土地jin jin jin......。 你光溜溜的身子放着光辉，照得你那祖宗三代露出羞愧，你张开了胸怀你还伸出了手，你说你要的就是我的尖锐。你在流泪我的宝贝，不知是脆弱还是坚强的美，这时我的心就象一把刀子，它要穿过你的嘴去吻你的肺jin jin jin…… 2020.5
画作欣赏
王宜涛
又名一涛，山东滕州人，居住济南，早年曾就读鲁迅文学院。诗人、画家、美术评论家，兼习篆刻、陶艺。文学及艺术作品散见《青年文学》、《诗潮》、《绿风》、《山花》、《时代文学》、《山东文学》、《百家评论》、《中国书画》、《悦天下》等全国各大报刊。诗歌作品多次获奖并入选多种年度选本，绘画及陶艺作品多次入展国内外各种权威展览。同时绘画、篆刻及陶艺作品被韩国、日本、澳大利亚等多家艺术机构和国际友人收藏。
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