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画家近照
画家简介：井立国，1956年生人，师承书画大家舜耕山翁尹延新先生、李承志先生等。系山东省工笔画学会会员、副秘书长；山东省书画学会会员；山东省艺术摄影协会会员；大众日报齐鲁一点认证情报员；济南美协会员。
闲墨澄怀写妙趣 ——花鸟画家、草蟲堂主井立国先生绘画赏读
高连刚
山东画家井立国先生主攻花鸟草虫，近年来，以工笔与写意融为一体的绘画技法，专事描绘花鸟神韵，专注诠释草虫精神，专心传播艺术清音；以简约疏朗、自然率真、意蕴隽永、妙趣横生的灵动笔墨，给我们带来了一些具有浓郁生活气息和时代特色的精美作品。 他的这些画作，尺幅不大，多为小品。然而正是这种以少胜多、以小见大的笔墨，更让我们于咫尺之间，看到了生活的闲情逸致，体察到了人世间的美好，感受到了陶然忘我的人生乐趣，领悟到了平平淡淡才是真的生活哲理，更触摸到了画家那“洗尽铅华始见金，褪去浮华归本真”的艺术情操和价值追求。 他的这些小品，来源于生活，均取材于身边，既散发着泥土芳香，折射着平民情怀，又洋溢着大自然的欣欣向荣、勃勃生机，展示着天真烂漫的童趣和崇尚恬淡自在、返璞归真的心境，极易唤起人们对大自然的向往、对生活的热爱。可谓有思想、有意境、有亲和力、有表现力，赏心悦目，耐人寻味。让人观之倍感亲切，心生欢喜。 看得出，他的笔下多以蝈蝈、螳螂、蝴蝶、蟋蟀、蜻蜓等草虫入画，这些鲜活的小生命，或飞，或伏，或跃，或鸣，个个惟妙惟肖，栩栩如生，被刻画得无比灵动传神、宠态可掬、饶有灵趣。在这里，他着重强调了一个“闲”字，闲墨澄怀；突出了一个“雅”字，雅俗共赏；追求了一个“趣”字，趣味盎然。技法上采用工写结合、虚实结合、动静结合、色墨结合，于简处寻韵，于画外求意，着意于不着意之间，以高度凝练的笔墨，来构建经营画面；在表现自己对生活的真切感受中、在发挥笔墨的随机性中，让形与意、情、趣融为一体。尤其是熟练地将工笔的精妙、细腻、重造型图式与写意的自由、概括、重笔墨精神的绘画特点熔于一炉，通过对线条的准确掌控、色彩的精准把握、造型的灵巧布设等，来烘托花鸟草虫之神韵，去渲染一股扑面而来的精气神，化“雕虫”小技为“风骨”、“大器”，从而给画面注入了强烈的艺术张力和视觉冲击力，引人入胜，产生共鸣。其画风质朴简洁、内涵丰富，看上去貌似“家常”，但平淡并不平庸，细细品赏，实则很有味道。虽逸笔草草，惜墨如金，却别出新裁，匠心独运，读来妙趣横生。取象也极为平凡，但凡而不俗、气象万千。所绘物象均来自于他自己亲眼所见，即令是花花草草，也绝不因袭守旧，而是平中寓奇，变中出新，不哗众取宠，更无矫揉造作之态。 难怪大凡接触过井立国先生的朋友都说，站在他的画作面前，往往让你顾不得审视其艺术语言、思考其笔墨技巧、探究其书画功底，单单只是看上一眼，即被他那清新洒脱、气韵生动、构思精妙、明快温馨的画面所打动、所吸引。 当然，评价艺术的标准是多样的，窃以为首要的还是要有真情实感。行话说，注重精神的情感往往比画法更重要。在长期的艺术实践中，井立国先生一直力求以心造境、以笔抒情，用真情为花鸟写照，用真爱为草虫传神，始终满怀一颗童心，把亲近自然、热爱生命的田园思想，寄情于笔墨，融化于毫端。一方面既重视了写形之“真”，另一方面又更加关注对美和善的观念表达，求其像、求其美，更求其神似、求其真趣，并谨遵“意雅画则雅、意奇画则奇、意高画则高”的画旨，特别重视了“意”的提炼，做到精心捕捉、大胆取舍，不但注意抓住物象的美、物象的质、物象的神，而且更注意倾注对物象的爱，赋予其鲜活的艺术生命，提升画外之“意”。因而观赏他的作品，你会发现他首先是在视觉上抓住观者，让你恍惚间如身临其境、“似曾相识”，一下子拉近与画境的距离，继而利用通感，把观者的思绪巧妙地带入到那种情景交融的意境之中，伴随着心领神会，寻找到一种精神的慰藉，从而获得美的艺术享受和传统文化的陶冶。或许，这也正是他的画作的魅力！ 井立国先生的画很好地吸收了齐白石、王雪涛等大家的笔墨，植根传统，师法自然，用笔用墨用色都是在学习前辈的基础上生发出来的，可以看做是承接传统的一种实践与升华。画坛名家有言：艺术的本质在于创新、创造，要大量地写生、大量地创作，不断地去突破自己，如果因循守旧，只一味地临摹、重复前人的图式，那就失去了绘画的意义。已进耳顺之年的他深谙此理，在艰难坎坷的艺术征途上，“老骥伏枥，志在千里”，依然抱着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的心态，坚持一手伸向传统，一手伸向生活，一步一个脚印地向着更高的艺术颠峰奋力攀登。相信他厚积薄发，定能开拓出一方属于自己的艺术领空。
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