【1号作品】《b小调第二大提琴协奏曲》之殇
■鲁亢
梦见风，又在观望
天生视野宽阔的美魔女们呢喃着又转身
鱼钩在上嘴唇停
时间也一样，走过爱止于十六岁的坟茔
又用絮语般的唿哨惊扰鸽子的漫步
病到出窍，便臆测晴朗的天空刻意云舒云卷
再别，沉思，疲倦猜想迷惘
一个港口的易燃品，走访了所有的气球
而温度依着情绪使头发蓬松尊贵
爱穿梭于意念房，留恋朴素的钥匙
但无缘锁洞的娴静；爱使用同一处通气孔
又感受燃烧树的呼吸短促，寻找对方几乎无望
虽然握有掌心的汗地图；远方飞抵空巢的喊叫
已然是衰老带着脸颊的细密刀痕
守望的多目神，关了一盏楼道灯又吹灭灯笼
不假思索，铅一样冷静；鸽群的寒颤唠叨
在圆型广场的中心，又飞向花店棚顶
最后逃离不见，是甜蜜的、甜蜜的转喻失联
面对海面痛哭流涕，然后扑下，结束，又回荡
发呆的梦呓陷入色彩斑斓的纸袋
这场试验歇斯底里，闪烁冰块的甜曲线
一只眼皮下垂的白痴状的物体
从此牢牢记住，是谁有了不清不楚的昏睡感
点评：这首诗融合了诗歌的结构和音乐的节奏感，并将部分词语进行了自我的歌词化修改。这种与音乐有关的节奏是依附于音乐本身的一种词语延生，属于自我臆想画面的经营。个人认为亮点在于臆想的场景绚丽连片的蔓延，组合在一起则有一种音乐电影的呈现图景。让我不禁想起黄玉郎给周杰伦写的歌词味道，考究，细密，用典多，诗一样的语言讲故事，歌词一样的韵脚表心情。个别词组的搭配比如转喻失联、甜曲线、意念房、头发蓬松尊贵、白痴状的物体等，以感性强行拼接词语，虚实结合生词法，极为大胆，给人一种只能不求甚解的浅体会。整体营造的神秘外场气氛和自我内在透视感比较跳脱，让人很难抓住具体意义，除了悼念。但诗歌的音乐幻化生成很有独特之处，仿佛开了天眼、魂窍、脑洞，不停置换空间场景和细节，并将心理感受奇妙穿梭进去，浓郁的青春离殇味道和文艺颓废气息。我想，所有的创新和探索就是其价值所在。总之，这首诗有自我的探索，由于镜头跳闪太快，苦的回味感如咖啡，需要多次咀嚼才能有效弥漫，但我支持这样大胆的实验。
【2号作品】尾音
■胡茗茗
一根针搅翻一池水，指甲划过玻璃心
一声雕塑的拖腔，然后一挑
大雨下在耳朵里
闪电支进眼眶，停下来
那些的刺正天天向内弯
没什么好隐瞒的，当余生
不需要技巧；没什么
可透露的，当你背对夕阳，离开琴弦的手指
找不到口袋可揣，剥开
冻了一层又一层的壳
那颗认了大真的心
涌上喉头的哽，盖有
印章的前额，是谁
由原创的歌者成为盗版
大雁飞过，被分裂的十字架
翅膀在对折。天！
我多么爱它经过浩劫后的尾音
——这历经浩劫的尾音
只是它突然的停顿，畅游者呆立岸边
大水依旧滔滔，当哭腔转为沉默
当沉默变为穿衣服的高低音……
点评：一首女性的自白式私语。充满了自恋和感伤的味道。主观化的内心化境引人进入自我渗透的空洞缺失的心理层，随意的镜头表现（大雁、大水）略有些大而无当，而诸如“原创的歌者成为盗版”这类的表达又十分奇特新鲜。音乐或者说音符引起的联动是作者写此诗的由头，比如历经浩劫的尾音，这里不是音乐的尾音，更像是一种转喻。同样的，穿衣服的高低音，这里的高低音只是基本的动作声响的大小强弱，与音乐无什么关系，当然也允许理解为内心的高低音，因为对女人而言，穿衣从来不是简单穿衣，而是心情的替换和突围，应该归纳到自我生活表现方式之列。只有开头的一根针和拖腔以及大雨和闪电——是音乐对内心的拟物加通感效果。整体看，这首诗是一首女性的大孤寂之歌。最后：认了大真的心——这个口语感的组词让我觉得作者很可爱。
【3号作品】刺痛练习
■崔岩
我在做一种练习：
穿着钉鞋碾踏镜子的碎片。把碎片
踩得更碎，把镜中的事物踩得更碎
让那些左右颠倒的映像
成为透明、尖锐、吱吱喳喳的破音的残渣。
要把这些极易扎破手指的渣滓
从地上抓起来
填入音乐，填入如音乐般流淌着的透明的事物
让每个音符、每个小节在转承时
发出咯吱咯吱凄苦的声响。
填入秒与秒、分与分、小时与小时
白昼与黑夜的缝隙里，让人们
因其透明而无法分辨
因其琐碎而无从捡拾
因其尖锐而被刺痛。
让人们蜷曲在
如音乐般流淌的时间里
被刺出难以辨别的细小创口
被刺出
不曾流血却疼痛彻骨的伤。
点评：这首诗的写作角度比较新。穿钉鞋踩碎镜子产生的反音乐的声音，可以称之为噪音，作者利用这种自我意识驱动的噪音去借喻生存空间中不可避免的琐碎、冲突和不协和的粗粝感受。由此赞美音乐的透明愉悦和流淌入心的属性，填入音乐以图让音乐具备内容化的质感。可见作者对音乐的理解，音乐是虚无的，美好而没有指认的，不落地的，是形而上的。然后作者让这样的填入之企图转入现实人类的听觉，作者认为这样的音乐才能触及人的心灵和灵魂，勾起人的隐疾和创痛，是为音乐的真正疗用，音乐是再度唤醒，而不是形而上的飘渺。音乐创作定然由有痛感和阅历的作者灵魂创作而来，回到同样有痛感和阅历的听众之间，音乐以其传播完成自身的使命。因此这首诗实际上写的是对音乐的自我认知。自成一体，自圆其说。
【4号作品】母亲听戏剧
■孙梧
我知道当母亲打开DVD播放戏曲时
许多年过去了，母亲的青春过去了
更旧的朝代开始粉墨登场
杨门女将、刘墉下山东、薛仁贵征西
大字不识的母亲会跟着哼几句
说出他们不同的经历
当母亲打开DVD播放戏曲时
父亲已去世五年，以前都是父亲开机
又说又唱的台上人
是分幕次的，唱不完的悲欢离合
屋外，阳光和从前一样明媚
树木隐在草屋间，除了断断续续的唱腔
只剩下和母亲一样的老人
坐在屋门前，像一个没有掌声的人间
点评：这首诗主要是书写母爱感念。与音乐的关联是，戏曲类参与到抒情主人公的描写刻画之中，字字真情实感，形成巨大内伤。不过手法比较传统。
【5号作品】芳邻
■英伦
总在黄昏响起
先肖邦，接着莫扎特，最后柴可夫斯基
舒缓，温婉，发力的部分
也像暮春的石榴花，开得短促而隐忍
似溪水，却比溪水更有节奏
从她家客厅流泻出来
淌过我的厨房，餐厅，过道，到达书房
这消耗了一些音量
我略显老化的耳膜听起来，正恰到好处
我把一本书轻轻放在膝上
听一会儿，再接着读
我知道她就和我背对背住着
但却不知道她的名字
每每看到她从楼道口出来
我就偷偷看她修长的手
一直也没看清
她的手肚有没有结茧
2019.4.28
点评：这首诗写的是琴房故事，这类诗歌题材很多，作者写出了琴音传递与心灵需要的契合度，以及人与人之间的社会隔阂。所谓芳邻，是因音乐品味的相同而产生的自我指认，显然对方并不知情，这样的距离背对背和日常生活的偶然相遇，展现的其实是一种隔膜感。创新的部分并不在诗的开头和中部，我们看到诗的最后一节，所有的体现孤独残缺的都市邻里人性的内容都在这里，最后两句，偷看对方的手是否结茧，并没有让我读到惊喜。作者似乎在静心的铺垫后并没有将结尾升华或外逸，而流于怯懦的伤与怜。颇似郁达夫早期的伤感小说味道。
【6号作品】父亲的打击乐
■崔岩
快乐的时候，父亲从不唱出声来
他用十指和腕部在椅子扶手或茶几桌面
连续击打。那些沉闷了很久的木质
被赋予一串串节奏明朗的声响
——咚锵咚锵，沿着木纹向外流淌。
当我幼小，他曾用筷子轻敲自己的酒杯
我可以看见那些瓷质、玻璃的薄翼
毛孔般细密的振颤。杯中酒香于此时
从轻颤中嘻笑着逃出来——这让我感受到
畅饮的乐趣，至今仍然为酒着迷。
——我学父亲，将情绪像酒一样
小口小口饮下，任其缓缓滑向身体深处
潜入血管，传送至所有细枝末节。
到血液饱和，再也溶化不了的时候
就带动手指，舞动起来。
点评：声音节拍的印象可以成诗，甚至可以成为一首不错的诗让人沉浸其中。这首诗以回忆父亲轻敲桌面扶手为引，写出了时光里的生命承接，以一个习惯养成的动作的反复书写，品味出烈酒一样的情绪在不同的生命里一致的宣泄和缓解。内化的品酒的感受和外显的手指敲击习惯的传承，一首短诗里成功刻画了两代人面对尘世生活相近的态度，同时表达了对父亲的情感，让这一细节成为全首流动不息的镜头，父亲的打击乐这个题目因此成立。一个简单不过的声音节拍怎么变成了真正的音乐的？时光、诗意、父爱和生活本身——四者共同赋予了这样的敲击之声，成为心灵底部挥之不去的生命印象。
【7号作品】二十一弦
■古筝
断骨难接。二十一根弦
如今只剩下孤苦伶仃的
最后一根
这最后一根弦
始终不肯离弃破损的琴架
就像最后一条可循的线索
要成为归者辨识的路标
江南，瘦西湖更瘦
那群傻傻的白鹅也不知去踪
没了绿风衣飘荡，也无笑语盈落
就像那早已不复存在的二十根弦
同岁月一起沉默
一束玫瑰被一条宽阔的海域
阻截在二月的去路上。无琴声哀泣
沧海茫茫
点评：古筝古城古韵，一朵玫瑰则将这份断弦无人听的古意牵到了现实当下。然而我们看到作者在最后一节任由传统抒情的套路将一腔幽恨放于沧海开阔之上。收笔略传统了。可以想见，作者内心浓郁的古典婉约情结，无人以诉的感伤之念在岁月里归于沉默，最美好的时光里那根心弦必然完好动听，正由于唯一，才留到了最后。从这个角度看，最后一弦，比断弦更有情意和体温。
【8号作品】天黑请闭眼
■胡茗茗
明媚啊，一缕光漏进来
从音符边，从我的裂缝边
戴耳机的额头在暗处发光
黑夜不再土腥，一排钢琴的嫩翅膀
小陶笛钻进来跟上夜莺的队形
自由啊，我摆弄文字，琴师摆弄琴键
盗墓者摆弄土铲，我们挖
我们被挖
女巫坐在颤音上，白鹿游荡在
3/4拍的流水里，我挑剔的耳朵
替我看到了想看到的
也悲伤我说不出来的潮汐，如果
此刻嘴角上扬，请把自己化掉
回到最初的样貌，那时候
流水尚没有人间之苦
歌子还高挂星辰
天黑请闭眼，听——
我怕着人类的孤独
更怕不孤独
2019.5.2
点评：音乐迷人之处之一在于音乐帮助人类生成内心的投影。抓不住，挥不去，绕不开。诗人能够捕捉的部分，显然不是单纯的旋律本身，更重要的是从音乐中获取意念的窄门，灵觉的启迪。这首《天黑请闭眼》努力从音乐的感性角度上升到自我的认知和扬弃高度，对宝贵的精神生活的“盗墓”和充斥人间之苦的经验“流水”，诗中我试图摆脱超越，音乐的教化帮助诗中我重新认识并不完美的世界，之于完美的音乐而言，内心激荡的孤独和不甘平庸的高洁态度始终无法突围现实的困境，因此这首诗与其说是对音乐的至上赞美，不如说是对个体困境的普遍性见证。音乐作为精神情操的引领者，映照出现实世界里人性本质的种种缺憾。
【9号作品】木质唱片
■英伦
坐在深陷的年轮上，倾听
一棵树的光阴
短暂而跌落的往事
如足音响起
那是她到河畔汲水
把一段跌宕的旋律
灌注进我的一生
一定是棵会开花的树
音符的浆果
挂在季节之外的枝头
等待采摘
黑夜如果需要灯盏
我就把心放在旋转的木头上
抑郁和感激，是光撒下的灰烬
伊人已远离树的心脏
那是谁的四肢，缀满颤栗和忧伤？
我决意不再探寻
一棵树的前世今生
我看见所有通向根部的道路
都被芬芳埋葬
2019.4.28
点评：从这首诗里我首先感受到一种过程：一张印象派画作逐渐转变为一张超现实的绮想式的心灵底片。音乐在这里起到了情结作用。木质唱片传递的光阴就像一个得心应手的助手，帮助旋律本身开启了诗中我的审美道路，诗中我的宿命感应跟感性沉浸是一种共生的关系，知性和感性同时推进着诗的行走。从诗的结构看，可以理解为：第一节为音乐对人的幻象的点化，第二节则是音乐对人灵觉的外逸，第三节很重要，写的是音乐幻觉里的剧情延申和诗中我的意识分身的出境。有深度，有宽度。如果没有第二节，整体诗虽然也成立，但叙述过于线性化。而重要的第三节直接将音乐幻觉里的深度意象完成，并且由于生命经验的日趋成熟，幻觉人物依从听觉感应而离去，造成了诗中人从自我醉梦的状态里清醒和返身，从而用知性的诗句指认出“生命如树，葳蕤三生，芬芳表象，根系源头被掩映”的生命真谛。——从而挣脱了世界的表象，穿透了表象的世界，抵达到了生命世界的本质，而这样的达成，是自我与音乐共同完成的。与音乐有莫大的关系。
【10号作品】坐在音乐里想你
■英伦
旋律要舒缓柔美的
切莫流泪。泪也是水啊
一滴，或许就能把一件往事拯救
你的目光像黑白相间的键盘
恰好用来测试我的耐心
你暖色调的小手，是两只跳跃的小兔
在音符的田垄里，互相追逐
女人啊，小心我那杆
隐蔽在睫毛下的双管猎枪吧
它会把你的节奏猎杀，然后
俯下身亲你
直到你不由自主地用双臂
先拼成由弱渐强，再拼成由强渐弱
最后拼成一个终止符：
“亲爱的，你的枪法真好！”
2019.5.2
点评：一首有点儿自大的调情之作。适合一对一倾诉。身体的节奏如同音乐，作者就想说这个意思。满满的雄性荷尔蒙升腾。作者好像一个没有长大却自以为雄风霸道的男子汉。很天真，很有趣。多一嘴：应该比较招女孩子喜欢。
【11号作品】大海啊！故乡
■闽山
小时候，妈妈讲的
故事太多了，撒谎的孩子
被狼吃掉，只留下骨头
在记忆里闪着鬼火的光亮
大海用永不止息的潮水
裹紧我的肉身，撕扯毛发
它的牙齿，尖利凶残
胜过噬骨的恶狼
我一直在漂流，一直在
风波里出没。而母亲
带着她的故事孤身一人
诵着梵音，去往天堂
我还在成长，还在成长里
遥望，汽笛声里的彼岸
高一声，低一声，此伏彼起
把我的身影唱成——故乡
点评：这首诗歌题目泄露了作者的年龄。很有年代感的一首诗，在80年代的时代歌曲里，《大海啊，故乡》绝对在列其中。生命的漂流与回归的渴望被作者写透了。母亲作为身心灵魂的源头，同样也是成长最需要赞美的主角。真挚感人的一首。不过这首还是仅仅取了音乐本身的时代背景，实际写的更多的是成长与亲情的话题。
【12号作品】晴日共剪窗
■虫虫
亲爱的外婆：
那匹白马从木窗上复活，驮着旧时篱笆旧时谣。我陷入重逢的欣喜。温暖的鼻息，挂着紫色的藤花，如你香草味的语言
白马带我来到夜的海岸，天边颤动奇幻旧影，星光让海面闪亮，让你的紫藤花铺满水面，重复的世界生生不息
鸟的辽阔和倦，白马长出你的慈爱。我的眼睛，越来越高的田野，铺满玉米秆清透的小院，野鸽子抱紧的沉默
“我要从所有的大地、所有的天空夺回你。”从遥远的海平面吹来温暖的风，风有你的陪伴，温暖有你的陪伴。你在海的另一边，遥远不过是独自的开与败
我把背影留给自己。它是孤单的魔法，是小鱼的紫色头发，白马紫浆果甜美的嘴角，宣纸一样韧润纯净眼神，盛开月光的信仰
允许我只爱紫色，你走时身上的紫色锦缎，像你胸膛里开出的花。你要常唤起我的乳名，别让海水淹没。并在某天路过人间相认
亲爱的外婆，你站的那么高，是不是想给我一个旧时的花园。这是我听到最好的曲子，多么适合这个紫色的春天，晴日，孤独有光芒
要常祈祷，来世共剪窗
点评：晴日共剪窗，这是程璧的一首民谣，本身生动清爽，诗意清香。而作者将这样的音乐风格加入了诗歌中，变成了一首小确幸和慢生活共存的亲情诗歌。富有童真思维和童话色彩。尤其诗有散文诗一样的流动性，自由的体，奇异的镜像。窗上的白马，牵引出一幕幕心象剧情，对外婆的想念从身边到远方，从地上到天上，窗外是旧花园，窗下是迷恋紫色的孤独小女孩，忧郁内向，向往温暖陪伴，又懂得了孤独的光芒之意义。心伤不哀，美好情愫留驻，令人净化所有杂质杂念，跟着作者一起回归每个人最暖的时光。书信体的倾诉和梦呓，产生一种清逸之美。
【13号作品】朽木
■陈华美
使者，褪去容颜
见证光阴易老
风雨的抚摸
枯而倔強的笑 泛起光华
一棵刻满皱纹的脸
在距离近
或不近的远方
也嘹亮了孤独。这首一直陪伴的歌
点评：孤独是一首歌。的确是，只能唱给自己听。因此木刻的诗写镜头里尽是木刻的孤独面容。
【14号作品】戒酒歌
■杨松霖
戒酒啦咿呀
戒酒咯咦呀嗨
戒呀吗戒酒了个呀呼嗨
戒了个咦呼酒了个呼儿嗨
呼儿嗨咦呀嘛了个嗨
戒了个哉
戒了个戒了个戒了个嗨
戒了个呼儿嗨
戒了个嘛呀
酒了个哉
直了个接呀戒了个酒呀呼尔个嗨
忽而个嗨呀呼尔个嗨
咦呀个呼儿咦呀个嗨
戒-酒-哉
点评：几乎全部是拟声词的歌词体诗歌。从诗歌的角度看比较极端化。从音乐的角度看有节奏感。从与音乐有关的诗歌这个主题角度看，这首没有内容，只有音乐的皮；又或者可以认为这首内容极大，无所不包，只要是戒酒之人自然能随心所欲唱出内心的调调和心情。所有的语言都被音乐俘虏了。大俗大雅，过于先锋，恕难以评。请高人饶过我。
【15号作品】再听《伏尔塔河》
■胡茗茗
中年的河流趋于畅缓，却也开阔
年少时的莽撞在上游已被消化
汇入大海的一刻，回望，竟是沉默
这过程就像我的老母亲
——日渐耳背的母亲，不需再听取
蛙声一片，对悲喜也采取静音模式
多好啊，生命的自我保护
由狭窄到千帆过尽，再回到小世界
听觉经历了一场交响乐的盛大
我模仿了伏尔塔瓦河马踏飞花的过程
剩下的都是宁静了
没牵挂，也无诗，也无责备
过滤掉雷声和表达
只选听雨打阔叶，沙沙……沙沙……
2019.5.3
点评：人到中年，加之对年迈的母亲的听力/心态的刻画，让人认识到诗中人对生命音乐的幻听已臻入化境。这境界就是无声无词之曲。这曲子里只有自然风雨飘摇之音，其余是生命的宁静与合一。忽然想起穆旦《诗八首》的最后一首结尾——它对我们不仁的嘲弄/（和哭泣）在合一的老根里化为平静——异曲同工。感悟之诗。
【16号作品】G弦上的咏叹调
■阿雅
风把瓦上的雪一遍遍吹薄
人间如水
每个生命都是水的孩子
有自己的流向，语言，枝桠
悬而未决的出口
我又一次看到了
你沾满露水的鞋子，空着的酒杯
长草的文字
她们伸展，向上，回旋
在无限的轮回里
万物寂静，唯有你满身的流水
不停地碎裂，重组
用一面微甜的镜子，倒映雪
以及这个微凉的世界
2019.5.5
点评：G弦的咏叹调是巴赫最为人称道的曲子之一。这首被歌德称赞为具有迤逦味道和沉着的华丽底色的曲子诠释着永恒的和谐以及自身的对话，仿佛思想在创世之前的内心流动，具有极高的律动感。而作者在这里并没有用诗歌去依附音乐本身，而是从对音乐的理解感悟中出发写出生命的诗意原色。全首对音乐的拟态以水呈现。水在人间，风吹雪，晨凝露，空酒杯，满枝头。水充盈在身体里形成永动，这样的流动感正是这首名曲带来的乐感幻化。诗歌仿佛在致敬音乐本身，作者用“流向、语言、枝桠和出口”四个名词涵盖了似水人生的奔波和方向。并在后一节的镜像再现中展示了不同的人生选择里，不同的境遇。依然用水来形容并关照诗中你的身心的体验和对外物的姿态。诗中的你是每一个人，是作者所倾诉的有心读者，作者用第二人称拉近阅读距离，并将流水从具象的各种形态转入抽象的自身流动，直接指代生命力的激情与自我重塑。万物寂静，唯有你满身的流水/不停地碎裂，重组/用一面微甜的镜子，倒映雪/以及这个微凉的世界——之所以全部摘出这个结尾，是要向大家强调，作者的匠心独具，这是一个很好的升华式的结尾。透出对人世的从容态度，透出对生命的端庄态度，也透出了对自我修行的勇敢态度。诗歌自成一体。返回音乐题目，建议大家听一下这个曲子，曲子在中部有强烈的新颖变化，而在结尾归于宁静的祈祷氛围。这正与诗歌的结尾交相呼应。曲子本身在礼赞人类的神性觉知，而诗歌的结尾是在礼赞人类的知行合一。这样的对比其实就是致敬。自我是自我的驱动力之神，这样的认知是现代人才具备的，因此对于四百年前的巴赫时代而言，神的广义定义在扩大，神的人文艺术定位在延申，巴赫音乐的秩序感（节奏+线条+声部）早就被人誉为来自于神性的安排和指引。因此个人认为，这首诗确实是一首对巴赫音乐的致敬之作。
【17号作品】致侏儒湄儿
■海湄
湄儿，乌鸦的喙穿透了我的肩胛
贯穿魂灵，蛊惑的风
在头颅之上迅即的穿梭，此时早已没有了
能够湿润你的眼眸、泪、白发三千。也没有了影子和
虚构的红痣
湄儿，从扁舟上拆下的竹子
每一个竹节都藏着礁石的仇恨，它把马鼻子鼓胀的喘息
铁甲的碰撞，沉闷的打击，流着血的太阳
都踩在水底。满地密布的乌云缠绕着
遍体蝼蚁的骨骼
点评：本诗仿佛上下阙的诗词体例，有不错的节奏感和起伏的律动，但整体还是属于自怜的意象诗歌，写出了女性的凝望之心和灵魂之姿。不过很可惜，与音乐的显隐关联都不是很多。
【18号作品】乡村乐队
■伊夫
一些音符。从各种杂牌的乐器中冲出狭窄的村口
青山和白云是他们一生演奏的主题
他们卑微的身体从未触及音乐的殿堂，他们从春耕和秋收中汲取音乐的养分
是的，他们就是一支杂牌军
五线谱像杂乱的稻草
被他们弃之一旁。滥竽充数无疑是他们之间公开的秘密
神圣的外套，怎么也掩饰不了他们憨厚、纯朴的表面
他们的身体从昨天的稻田里拔出，一些禾苗已经在他们的心里深深扎根！
他们是乡村生死的见证者，他们的音乐
是乡村的通行证，在他们的乐曲里找不到寂寞和悲伤
他们将快乐的旋律，写进死者的墓碑或者新人的洞房
乌鸦和喜鹊是乡村乐队永远的先锋，清晨
它们在村口的枝头上吹响了第一声号角......
点评：这首诗通过对乡村风俗的鼓吹手的冷静刻画，表达了生死这两个人生最大的主题的尘世态度。几乎白描的写法，让人感受到鼓吹手们仿佛是灵魂的摆渡人，他们的见证是通过乐器和亘古不变的旋律形成的，这样的音乐迎来新人，送走故人，是谓生命起点和终点的锣鼓鸣奏。作者运用不加任何情感色彩的讲述方式，一刀一笔地镂刻出黑白色彩的人生大布景。立意颇高。
【19号作品】亲爱的虫虫
■苏小青
是这样吧，虫子们乖乖
乖乖睡了
是这样吧，天都黑透了
哇，哇，哇，早上我们才去了山里
樱桃的小嘴巴甜蜜蜜，小虫子们排好队
哇，哇，哇
树脚下喊着齐刷刷的口号：
变蝴蝶，变蝴蝶
亲爱的虫虫们，天黑黑
转过弯，再转过弯
最好吃的樱桃在捉迷藏
来吧，来吧
亲爱的虫虫们，踮起脚
摘两片树叶，哇，哇，哇
翅膀、樱桃在唱歌
虫子在唱歌
布鲁先生戴着蓝颜色的小帽子
他说我们一起唱歌
大调，小调
忧郁的歌快乐孤独的歌
亲爱的虫虫们
请允许我活在你时光的
好容颜好故事里
允许在你七和弦的尾音里
种上疼惜和天空虚构的美
点评：有童谣色彩的诗歌，本质是童话式的比拟抒情。接近歌词的抒情，打击乐的鼓点密集有节拍，令人欢欣。诗歌活泼欢快，清新美好。
【20号作品】告别
■陈华美
天空越来越模糊，一部分
长成一些不相干的猜想
随风飘散
日子，打一个响指
没有泛滥成灾的雨
没有孤独把石头压成的花
每一道风景
铭刻 一首歌
从树中抽出躯干
描述
彩虹印制的年轮
最美
点评：和音乐无关的诗。抱歉，不评。
【21号作品】巫漪丽《梁祝》
■北野
我在屋顶坐得太久，觉得它
在震动和分裂，它在上升
群山爬进夜空。枯黄的秋季吹着
落叶的嘴唇。燕凤蝶在哭诉
我一生未解的疼痛是巨大的，但它
仍压不住大地的颤动
人群里，总有孤独的行者
像野兽一样两眼猩红
此时，沧海横流，万物无声
我看见你，从月光里显露出来
青衫，白发，脸上是冷漠的霜迹
指尖上一串响亮的银钉
我的心，在狂跳，在沉寂
如果死而复生，也是今天
将要结束的前奏，我愿如齑粉溃散
我愿如倾泻的泪水
我愿用一生的胸膛，紧紧抱住你
从夜空突然急坠而下的那朵
滚烫的乌云
2019.5.5
点评：这是一首对钢琴演奏家巫漪丽的缅怀之诗。直笔写法。写演奏会现场的感受，所见和直抒胸臆。其中添加了一些听觉产生的虚构事物，更多的是企图通过演奏本身表达自我的明志之心和对演奏家的赞颂。诗歌内在的情绪激越响亮，有一种即兴的冲动之力想要把一瞬化为永恒。力量强劲，很猛，大情怀。但激情部分稍微满了。
【22号作品】摇滚之耳（此诗存目录，内容及评省略）
■巴客
【23号作品】苏菲
■王自安
音乐：风旋出的空旷。雨：
击打过的窗玻璃。女声停歇在
无言的对视里。苏菲站在泉水边
望着逝水从心灵消逝。
听得见的风景在远方生长。内心深处
苏菲，陌生者从不超越我们，
他在我们之间寻找出路。
他从不在我们最熟悉的心中停留。
苏菲啊：他是过客，是音乐！
点评：我不晓得诗中的苏菲是不是指爱尔兰歌手苏菲.珊曼尼。但我从诗中读到了一个女子对世界和时光的态度，对世界，从容置身，对时光，通过音乐之女声得以深情挽留。关于音乐本身和音乐之外的意识理解，作者运用娴熟的通感和直觉去领悟，音乐之生长的气场，音符变化的镜像，女声制造的心灵图景一幕幕演绎着，从远方到内心，从内心到远方。现代诗的本质就是个体叙说，也是一种远方的诗说。它是从属于每一个心灵单元的艺术文体。作者在第二节展开与歌者苏菲的隐秘告白，音乐是关于灵魂与灵魂之间的熟悉感应，自然天成的默契和相映，是听者（这里指作者）与歌者的相向而行。而音乐的另一个秉性则是具有时间属性的艺术漏斗。音乐将听者过往的情感生活截留，印在历史记忆中提纯并封存。不管随后何时，音乐重新响起，听众都将与音乐保持更密切的关联，这份亲疏关系，是音乐赋予的灵魂感应。
【24号作品】我总是努力分开自己
■江耶
我承认我已经管不了自己
我承认，我在身体里收藏了
无数个自己，我还承认
他们在我的身体不矛盾，不争执
更不会打起来，他们和平相处
及时地，把重要位置让给
需要承担责任的人
我承认他们的品质都不相同，有的
在教育我的孩子要好好学习
要善良真诚，做祖国品学兼优的好少年
有的在放纵孩子的懒惰，见不得她受一点委曲
怂恿她要以恶制恶，不能像爸爸一样软弱可欺
他们都是我，表面上热情大方正直敢于承担
私下里自卑自私自恋，脆弱得不堪一击
我总是远远躲开所有危险
想着安安稳稳地走在平坦的道路上
把一辈子简单地打发
我承认我试图努力分开他们
天天做着一道加加减减的试题
我试图得到一个更简捷清晰的定义
我承认，我已经管不住自己了
浑浑噩噩地，找不到一个满意的答案
给出一个更真实的自己
点评：与音乐无关的诗歌，不评。
【25号作品】三听《梁祝》
■紫穗穗
第一次，你用自己的耳朵
温习豆蔻之年的那段欢喜
十八台阶盘旋而上，其后又
翻斗而下，万花筒般的陷落
青杏小，兰指向天翘
第二次，你动用了今生的姓氏
与前世的果业，一次次地过桥
接引云端划落的纸蝶与竹蜻蜓
每一只落向人间的纸蝶儿
都会依次复活，去寻另一只
滑音上震翅欲飞的舞艺者
你，预支了来生的1234567
你，闭上眼睛也能看见天堂
身如弦，魂似弓，独奏迎领
层层叠叠聚拢又散去的蝶舞
天涯共此时
第三次，上古的磐石
被一群疯狂的骏马一次次推向悬崖
绝壁的情话，瀑流而下，声势浩荡
你，空有人世最美的传说与时光
却，无法自拔于顾影自怜的这一曲绝唱
一次又一次的轮回，震颤，哀鸣
仿佛爱情的无底洞里，永远……永远
旋转，不死不休、死也未休的红舞鞋
原来，爱相随
就是在每一件乐器里蛰伏缠绵
活一遍，再死一次。方死方生
痴人儿，你果真是“三生有幸”
2019.5.8
点评：作者通过三次谛听梁祝来写人生成长，思路和结构很好。能读出其光阴的故事。笔法抒情烂漫，词藻声色俱满，恍如音与情的恣意翻卷，沉溺其间自醉自赏。结尾一节的感悟还是不错的，在音乐里活、死、复活。三次谛听如三次人生，感触不同。可称之为自醉之诗。也就是说在另一个侧面看，作者过于自我投入，而忽略了读者的进入引领，有些将读者抛在一边的感觉，只顾自己升腾、发烧发热，而留给读者方位的阅读入口和演绎空间有些狭小。
【26号作品】踩着桃花音符走路的父亲
■ 海棠
我和老宅的桃树
是听着父亲的歌声长大的。
八十年代末，
父亲开拖拉机给沙场拉沙子，
凌晨四点拉风匣，烧一大锅热水，
灌入水箱，飞快转动车摇把，
拖拉机“突、突”的呼喊声
把我拽出美梦，
父亲边唱着《在那桃花盛开的地方》
边开往沙坑！
“今天太危险了，沙坑被我掏得太深了，
几人高，头顶的土坯突然砸下来，
幸亏我跑得快！”父亲边吃饭边说。
母亲的脸吓得惨白，
仿佛劫后余生的是她。
“这个月多赚了几张沙票！”
父亲笑容可掬。
睡前，父亲唱了《在那桃花盛开的地方》，
字正腔圆，他的音色里有城堡和童话。
九十年代初，
父亲买了辆叫菲亚特的小轿车，
他在黄金海岸拉客人。
一天，来了两个彪悍的中年男人，
“你们去哪？”父亲问。
“海里!”其中一个人回答。
父亲加大油门奔着大海冲过去，
两个男人大喊停车，
从车上滚下来，怏怏离开了，
父亲唱着《在那桃花盛开的地方》，
继续接送客人。
翻开时光的旧账本，
父亲的乌托邦在歌声里，在桃花里，
在六十三岁的年龄里，
父亲是一首原生态的歌，
不需要歌词、配乐、编曲......
2019.5.8
点评：一首歌曲有可能反映一个时代里一群人的精神面貌。时代歌曲寄托着生活理想的情结，也描画着理想生活的雏形。在这首诗中，我们清晰地读到不同时代里父亲这一形象在时代中的身份变化，不管是苦难还是收获，都是生活赐予的礼物。而时代歌曲赐予的乌托邦式的幻觉一直延续到人的几近一生。父爱如歌。父亲这一精神象征和生活榜样指引着儿女，人歌合一，就是这首诗的匠心所在。
【27号作品】那时
■刘春潮
父亲
每夜必酒
每酒必醉
每醉必二胡
每二胡必《二泉映月》
每《二泉映月》必把二胡
拉哭
点评：人琴合一，心事与音乐风格也能合一。追求简短的爆发力，效果达到了。深沉。
【28号作品】念诗给花听
■刘春潮
我是个浅薄的人
迷恋你肚脐以下的深渊
用喋喋不休的情话
折磨夜晚的耳朵
我习惯了在春天里冬眠
喜欢站在高处唱歌
念诗给花听
我引起过蜜蜂的关注
月亮的侧目
当然也有风的嫉妒
如果你听见
梨花就成了我给你的情书
比一场雪还要浩荡
如果你听不见
梨花依然是我给你的情书
只不过浓缩成了一片花瓣的悲凉
我毕竟是个浅薄的人
给你的爱情像一剂药方
短短的一辈子
时效不算长
点评：风流情诗，令人心慌意乱。适合约会时分，配以红酒，灯下看人，读诗，效果更好，幸福指数蹭蹭高。因为基本与音乐关系寥寥，不多说。
【29号作品】那只鞋还未落下来
■刘春潮
我在等待一只鞋
砸在松木地板上的声音
像火车在隧道深处发出的闷响
像一首没有歌词的歌
我能想象它的主人
衣冠不整的瘫在床上
没有月光抚摸的衣襟
露出左边的乳房
那只鞋还未掉下来
这像一个故事的开始或者结束
她不胜酒力的双眼
在黑暗中闪烁着欲望
夜色依然深邃
没有人能真正走进一个睡眠者的梦
她染着桃花色指甲油的手指微微一动
就会威胁到梦中所有可靠的细节
挂在她右脚小姆指上的红色高跟鞋带
只需借助一点点外力
哪怕是邻居一声低沉的咳嗽
或者窗帘那边偷窥者极力克制的呼吸
就可以成全我今夜无望的守候
点评：不合主题，不评。
【30号作品】唇音
■紫穗穗
起因是至爱的七音
而每一次结束，必归于七情
如衣裙脱又复穿，归于藏相
寥寥几声，天空之城隐现
提灯的人，再次羽衣惊鸿
她怕她，错过的会再次错过
被忧伤磨细的风，串联起
一枚枚鲛珠密语，它们汇聚后
又各自散了去，不忍人间悲凉
成灾。有缘，必有分。且休休
唇有色
万里山河尽现，天地万籁
唇有春秋，有初醒的大梦
噙在六欲尾音俱寂的那片
薄唇
唇啊！春
2019.5.9
点评：七音有七情，七声磨细风。作者用词考究，音色好，韵律在和谐中有变化，诗心玲珑，很注意内在的节奏性，能品味出作者擅长运句和弄词，古典诗词的功底应该不错。作者将人生离合的况味巧妙融入音乐幻境的情节里，多歌词风味，境界有开有阖，词有谐音和重义，唇音也是纯音，更是春之声，最终指向内心的春天绽放。品味独到。
【31号作品】Creep
■ 温柔刀
烛光摇动着火焰，时光的长短腿
还在古老的座钟里深陷
被歌声囚禁的我
从一杯酒水中醒来
将你囚禁在昨晚的某个角落
不在身边。你说
你的伤，没有人来盘点
嗓音如蚕。你那里一定也是
灯光幽暗，揉皱的床单
裹不住春光漫漶
我旋开笔尖，听任滚烫的情感
温柔地沦陷。如果
不是用力摁住，有些分行
肯定会乱作一团
透过木格子窗户
凉风随意掀动窗帘
有些音符还粘在你的唇角
有些已横过来，爬上我的脸
夹在指间的一枝香烟
半截成灰，剩下的半截
需要一个人从死神身边走过来接管
点评：一首和同名歌曲一样凄美冷艳的诗歌，充满了情感的伤痛和无法自拔的沦陷感。一些氛围设定与歌曲本身的意境如出一辙，暗黑、阴郁、悲情、绝望。烟熏妆一般的自我窒息和抑郁情绪弥漫，旋律和声调的通感模拟比较贴切，如嗓音如蚕，如用力摁住的分行，如粘在唇角的音符，如已横过来爬到脸上的音符等。但是也有一些流俗的写法，比如温柔地沦陷，滚烫的情感之类，显得平庸了点。参考歌曲Radiohead 《creep》
【32号作品】盛满音乐的池子
■英伦
我必须赤裸着跳下去
扔在岸上的衣服，被时间的蹄子
踏得破烂不堪
这是小时候的事情
好心人让我做了一尾鱼，说是会很幸福
谁知一入水，水草般的五线谱
就缠住我的腿脚，把我的热爱割划得
鲜血淋漓
对水朴素的想象拯救了我
多少年来，我仍然感到有一股水流在冲击着我
我的人生便有了跌宕起伏的旋律
每每看到妻子弹琴我就担心
她灵巧的手指，是否会在某个陡然立起的黑键上
折断？
原来那座盛满音乐的池子
依然存在，只是我再没了猛然跳下去的
勇气。现在，我只能漫不经心地
坐在池畔，把脚伸进去，耐心地感知
它或冷或热的温度
2019.5.7
点评：有音乐和音乐元素植入生活之诗，但仍然感觉契合度不够。
【33号作品】赠蝶
■英伦
把房子买了。买主是位年轻的孕妇
交房那天，她一边看我收拾一些
零碎的小东西，一边用一只耳塞
听着音乐，另一只恰好搭在
隆起的腹部，仿佛正好能塞进胎儿的耳朵
“请把这些CD碟留下吧！”
口气温婉，诚恳，仿佛这个请求
是她替肚子里的小人儿说出来的
我一边欣然应允，一边趁她不注意
悄悄把一张《人间苦》，掖在了怀里——
我不想为一个人的拒绝出世
承担罪责
2019.5.7
点评：这首诗的角度还不错。故事体的诗歌讲述了胎教音乐对新生儿的启蒙作用。这当然也是音乐对人的影响之体现。《人间苦》的曲名本身就是一个巧妙的立意视角，不想给胎儿听到，这样的良善之心出于对人生的失望和悲观情愫。缺点是这样的叙事表达得到的除了叹息不会附加更多的价值。另外标题字有误。
【34号作品】台阶上的小调
■樵夫
清晨出门，要走过很多台阶
下楼时，台阶是急促的
一些降调和滑音，散布在能够到的地方
丁香花盛装开放，香气像胭脂，很女性
下楼的人，会走一段猫步
《土耳其进行曲》会沿着台阶，一路向下
尾音，有几个高潮
阳光很好，早晨
就是一条路，那些等在路上的台阶
会在陡峭中出现，莫扎特或苏佩
交替变换着位置，左，右，左，右……
然后会在每个台阶上，放上旋律
浪漫、悠扬，或者悲怆
通往公司的路和通往公园的路
有着同样的距离，公司有更多的台阶
音阶短促，像一个哑嗓子的人哼着进行曲
跳过每一个台阶，喘息和不安
通往德彪西的大海
通往公园的路，台阶很宽阔
施特劳斯已占据所有的悠闲
在一些台阶上，摇荡着慢三
那些来自草丛的风，会收起沧桑
带着《蓝色多恼河》的节奏
把台阶磨亮，像大理石原初的模样
爱过的人，不再急着赶路
大理石会放慢时光，让美好
不必匆匆而逝，而高潮部分
一直等在前面
像不愿结束的b小调协奏曲
像五月的丁香花，看不见的弥漫
已经融入生死
点评：这首诗的特点，贵在无形的音乐之类型与有型的工作生活场景的巧妙契合表现。作者用心情的起伏和场地环境的变化比喻各类古典音乐大师的作品特征，用心良苦，匠心独到。无论是慢三、进行曲、咏叹调、协奏曲，都能实时出现在行走的沿途，故此称之为小调——明丽的心情小调并无不妥。读来令人愉悦十足，仿佛亲眼看见又仿佛亲耳听见。视听效果上佳。尤其为了使整体诗歌不至于一直漂浮在音乐和音乐的仿生中，作者还有意在结尾处将内心旋律与即景时花——五月的丁香花转镜结合，“看不见的弥漫/已经融入生死”，强化了对音乐或生活的认知度。
【35号作品】幻生奏鸣曲
——死亡或许成为破折号
■陈依达
一
解开期待者心中的谜团
该以一种怎样的绝响？
探针，在气象仪的布阵
孤独地旋转，尘埃和车轮
围绕古战场的遗址
烽火台和消息树，雷霆
反复敲打着编钟和鼎
青铜的锈渍，浆果的紫
被纳入同一个大瓮。
按压唢呐的手指，触摸
红白喜事边沿的泪花
喇叭口漩涡中心，笛音
也把牧童牵往水墨的田野。
二
绸缎的皱褶，模拟山峦起伏
轰鸣声从江河涌向堤岸
拍打沉船、货轮和冲锋舟
小飞鱼越缩越小，泥沙沉积
滩涂被足迹反复塑形。
各地的税收，虫害与报表
数字落空：温暖和开阔
的节拍反复，因为汗水融入
落空和欣喜的双刃剑
芸芸众生学习呼麦的表达，
喜怒哀乐也是一种乐器本能。
三
从微茫中辨认一匹马，
他鞭挞的纽带像磨盘和摇篮；
像指挥棒和乐队之间
难能可贵的默契。尚未诞生
的听众在永世的遗产中
一篇篇地寻觅这乐章：
当地平线和塔，皆纳入五线谱
恩典的定音锤终于找到了手！
在综合症脱臼的臂弯
回到童年的琴房，为了一切告别
排练过的曲目，摇响车铃铛
呼应远寺的钟声，突然自我凌空
尾随从未消失的心动
——它治愈的力量
透过祖父的一张照片，
发黄、模糊不清，但尚未
遁入虚无。酒楼、黄泉
一口井的圆化解彼此两岸。
死掉了死，生出新的死
被尘封的嗓音瞬间变成量子
穿越茂密的森林和大海，
像一朵无极无时限
的玫瑰，花瓣是终极的骨血。
2019.5.10
点评：这是一首大诗，对历史、现实和人世未来的三个角度的书写奏鸣，从自身的实设细节出发，追溯历史烽烟下的钟鼎祭奠和俗世唱诵，恍惚中拨开历史迷雾，叙说死生的循环，剪影和分镜头的运用构成了沉郁式的抒情方式，先抑后扬的写法，直到牧童出现，仿佛这奏鸣曲才开始进入一丝生命的明亮；笔力沉稳。第二部分则从为微观视角入手，揭示现实世界的个体与社会，家与国的苦乐挣扎，时代风潮的江水拍打，巨大的声响之下，对个体生命产生强大的冲击，而人们使用的倾诉方式不是有词的歌，而是无词的呼麦，可见此部分作者意在表达对现实强烈的民生关切，在这一部分使用的音乐或声响，具有深度的寓意。只是这部分的篇幅还有限，有些欲言又止。在第三部分，我们可以看到作者集中力量对人世未来的忧思，祈祷的音乐之声想起，不管是新纪元的意志之马，还是日常生活里的地平线和塔，都融入了虔诚的音乐之中，向上的，向纵深的，向内心的曲调复沓与回旋，最终指认出生死到死生的过程，能量不变，传递不变，生命的大乐曲不停，从存在到虚无的两岸穿越不止，作者并颇有控制力的将飘荡悬浮的画面转为聚焦的长镜头。花朵是终极的骨血，一句话点明了幻生的归宿，这就是精神和肉体的转世，这就是奏鸣曲的终止符，也是新的奏鸣曲的开端。从诗歌的行进变化中，我们看到了熟悉的场景或细节在重复出现，这就应该是奏鸣曲中的曲调片段的回环往复，最终在达到觉悟的高度时也达到生命音乐的高潮并结束。诗语言暗合曲调的行进，又不趋同曲调的无意识，诗人赋予奏鸣曲的人世存在、苦痛、希冀和幻灭等诸多内容和寓意，功力深厚，情怀悲悯。值得反复品读体会。这个点评其实也只能算是一个浅淡的读感而已。
【36号作品】飞越且停亭
——题记：我不来桃花怎么怀孕
■王建凯
沉默的羔羊在寻觅大气。时间忍隐，落日慈悲，大风不识且停亭。
天地漫卷，苍蝇北飞，弥留的蚊子不识西川的蚊子志。
敲钟人没有故乡，失足者不分前任，唱晚的李渔够不着失乐园的顾北，风流的笔架山是巨石们的断背山，换命的好兄弟。
如烟的茭白和金黄的稻田见惯了稻草人，在渴望小甜饼和性。
苍穹：色情的提词员，被美人约谈，高仿的月亮，夺席谈经，默认了时间的暴政。
再美一点儿就不是人间，再深一寸美人鱼就疼。
大道无峰，自生凌云，青成于蓝，其精在红。
伟良说：“我也饿了”，胡茗茗肥的流油，却推荐余秀华“我白的时候”。
这是群盲见惯的“恶心”……“切，我的儿子”……活着可要记住：彻底的荒凉诞生伟大的群山，越是壮观的荒原越紧挨高处的寂寂无名。
高处不胜寒，只因不在最高处。
“一个人的灵魂自治区”，就是最明亮的地区。伟大的戏曲都来源于自我争辩，麦克白来自莎士比亚的“自慰”，富恩特斯害怕博尔赫斯的图书馆，以为城堡就是上帝之城。
尤利西斯是诗歌的诅咒，君特、格拉斯明白百年孤独就是被飞毯夸张的一篇散文。莫言和余华只是小说的孩子们。
我们错生在这个时代：“忍了吧，兄弟”，诗人命短，而诗歌长久。
欢迎隐居且停亭，泡妞的好地方，有青蛙作陪，可以和乌龟一起冒充大师。
小份的红尘，盗版的兰亭，能够想象庄子和女子：我赞美伊甸园就得罪故乡；我回到恒河就是嫌弃黄河；我喜欢大象就辜负纯洁的羔羊。
我是一个闯入者，我忘不掉人间的方便面和一小勺糖，我敬佛就冒犯神。
原谅我，冒牌的女巫，失效的前妻。且停停，没有性欲的时间，我辜负过郝金风，不原谅罗老师，他摸过孙淑兰。
闰土的社戏也是鲁迅的社戏；阿Q的五妈也是贾平凹的五妈；苔丝的纯洁也是安娜的纯洁；树林的沉默也是人民的沉默；祖国的颤栗更是普遍的颤栗。
我早恋过酸黄菜，藐视过故乡的山顶：比太阳更低，呈现不了大海。
那是我的淘气在抹黑祖谱：不知洪荒和催毁：它阻止过大地的沉沦，捐献过高原。
越是低于尘埃的越理解母亲的无名，污染的大地经得起冰封大海的巨斧砍杀。
顶峰之上再无项峰，除了虚空。雾霾之上再无屈辱，也不再有人间。
点评：挺好的一首复合质地的诗，可惜跑题了。
【37号作品】时光随想
■陈华美
一张网
缝补岁月，还有一位老人
赶海。
海静寂，远方孤独
一把吉他把海浪弹翻
鱼儿跃进琴弦
把黑夜还给黎明吧
岸，距离回家的路最近
点评：写法比较旧，意象和抒情方式无法兴奋到评者。
【38号作品】绿袖子
■青海湖
1
（“绿袖招兮，我心欢朗
绿袖飘兮，我心痴狂”）
他们说，你是从苏格兰民歌中走出的美人
16世纪，尊贵的君王一生爱慕你
在竖琴水波般奏出的琶音背景上
我只听到一声轻微的叹息
击穿21世纪同样苍凉的心
星球转动的两极，是什么力量
使他们闻歌而舞，隔尘而痴
淘金者低下野兽的心
夜晚墙壁的灯无声地点燃
2
（“我思断肠，伊人不臧
欲求永年，此生归偿”）
你不来，君王郁郁寡欢
他令宫廷上下都穿上绿衣
古老的大地上，绿色的城堡，没有帝王的席位
你沉默的一生为黄金和名誉篡改了档案
让一个无所不能的帝国束手无策
你是这疆场的英雄，虽然你从未出场
世界如此之大，走过死城空巷
才知道天堂里没有车来车往
假如绿袖含情，一只乌鸦，会不会收回宿命
假如灵魂相认，太阳滴落的精血
会不会使荒野的石头发芽
3
（“绿袖去兮，付于流觞
我心犹炽，不灭不伤”）
爱，上升到高海拔的平原地带
疾驰，呼啸，像注满欲望的暴风雪
在碎石缝和蒲草间搜集幸福的音符和日记
大提琴醇厚而深沉的旋律宏大忧伤
带出一个花腔女高音的咏叹调
君王至死，他的恋人也没有到来
下世纪的今天，又是谁
将在午夜倾听这乐曲
在月光下起舞，排练歌剧
那一定是在无终结的高海拔地带
群山披上绿装，他们重逢在同一个轨道
成全一个帝国的梦想
点评：这首诗的构思很精巧，结构很明晰。三段式的写法里，每一部分都各有三部分不同的语境。而三段式的前中后语境各自又能情节情感相连，形成一种错落有致，婉转互嵌，循环生成的三个声部。在形而上的层面，这三个声部的三章节演绎则构成了一部古典对称的大曲式。而诗歌不同于音乐的特点之一就是语言的意义和意味。三个声部分别以诗经体歌词为引，音乐传说叙述为主，听感抒情的延申为尾，不断推进演变。一曲绿袖子，重新用别致的语言诠释了爱情与忧伤，繁华与幻灭，圆满与残缺的人世永恒主题。作者别出心裁，抒情能力一流。
【39号作品】华尔兹
■阿樱
三步，再三步，就是绝命的
华尔兹
音乐带走我的呼吸
你让我迷醉，一剑封喉的王
从此我呼吸你的森林、月光和野兽
呼吸你的翻江倒海
王，你不要随意旋转我
那个旷野上茫然四顾的女孩
不是我
她仅是我绝版童年
飘忽的影子。我随时光流转
你不要旋，我怕卷入你的旋涡
我要远远地看着你栗黄色的头发
被喧嚣的海浪带走
你那向上翻卷的
栗黄色头发
早知道我就把它制成标本
或者森林的倒影
现在，潮水退去，音乐重又回来
我依然在你怀抱走着
绝望的三步
一只盲目又愚蠢的小灰虫
贴着华尔兹柔软的水面
低低地飞 飞向深渊
点评：我很欣赏这首诗歌里的诗中人的语调，矜持的、清高的、优雅的、然而又带有魅惑力的、孤绝的、任性的语调。这个语调贯穿四个诗节，在旋舞中倾诉女性的柔情蜜意，语言感性，诗味性感。韵味悠长。
【40号作品】听一首老歌
■陈泰灸
忘情水不能装在杯里
就像任何年龄也封闭不了爱情
所有人都在对着天空望梅止渴
你的一个眼神
就是拯救我的杯水车薪
感情的四季是人生的必经之路
一朵浪花也有自己的日月轮回
握在手中的名字早已浸透感情线
用吻写成的日子永远不会被水沖掉
渴望再去远方的脚步
已几次被红丝线缠到跌倒
心从此被关在门内
梦走不出屋子变成窗花
留着一把年纪后自我欣赏
其实真的不用走开
拥有谁都可能拥有未来
点评：与音乐关系不大。不评。
【41号作品】行走的花
■林小飞
背负高原。花从雪山下来
脚步走成一种古老的姿势一一
一朵自由行走的花。在浮沉的物事间升起
太阳照在后背，雨水下在前方
脚边是泥潭，还有
一双温情的手在空中挥舞
手有时指着月亮
在剧情里，因为过于炙烈
喉间藏不住一团火
像金属。像在高原上行走的魂
在山阴，在乱石堆中
2019.5.3
点评：与音乐关系不大，不评。
【42号作品】植物乐队的吟唱
■赵旗
植物乐队在秋风里
与湿漉漉的早晨，雾气氤氲的大地为伍
有思念陪伴，一茬又一茬，背部裂开
露出红石榴子，果实饱满，疼痛撑开甜美的胃部
让失踪的快马回来
吟唱。
尘世有神圣的美，贝壳冲上沙滩
其实，我注意不到那沙粒生前也是贝壳
成群的忧伤聚拢，周身燃烧的狮子在原野上咆哮
饥饿和孤独向果实中间坠落。
金甲飞虫，拔出宝剑自刎
蒲公英的种子纷纷扬扬，女巫的乳房丰满。
血红的天空充满了魔法和神奇的咒语
种子活下来，跳动着脉搏，迎接神圣的洗礼
核桃壳做成的木屋里居住着智慧和正义
乐队慢下来，挥镰收割庄稼尸体的是
白色的乌鸦，披散开卷曲的长发，国王死了
余下满仓的粮食和破损的长矛，锈蚀的弓箭
鱼的骨骼越发冰冷，患了哮喘寂寞的歌者
唱着众人听不懂的史诗
点评：这是一首对童话或神话彩色浓郁的自然力的吟唱之诗。尤其是植物的吟唱，作者仿佛听见了这低频生物的声响，但更多的是作者在聆听之余的所见，这个所见并非对日常事物的观察，而是诗性的虚构所见。作者虚构了内在情绪，用外界的植物、虚拟的情绪动物和虚幻的自然场景，抒发自身的向往和寂寞。
【43号作品】七日谈
■窗小绿
早晨四点钟，北红尾鸲就在窗外按响琴键
像一簇簇马莲花在房檐上吹，在梨花尖上吹
洞房花烛只争朝夕啊，我忍不住
挑开窗帘，因窥到鸟儿的幸福而指头颤栗
第二日黎明我支起耳朵，却只闻墙头草
吹着口哨。一节节谱好的马莲花香气悦耳
但要成为大音乐，还需要更多的东西
第三天去寺庙求个签，九十九格的机会
偏就指向100格，那条最困顿的小兽
我听见低音提琴睡眠似的哀鸣
观音菩萨右手心的眼睛眨了一下
那么多虚妄的果实，终有一颗是真的
第四天，我驱动音符，让它走向封闭
走向阴郁，坠入深渊之底。而后仰起脸
如一朵花咬住蜜蜂。音符会手拉手打捞起落日
爬上峰顶，将新的一天拧出水来
第五天，进入贝多芬D大调小提琴协奏曲
给初恋打开门，扭摆，撕扯，对抗
竭力抻开翅膀。像暴雨扎进大地，逼迫根
像树一样站起来，枝头顶着枝头，浪头滚着浪头
第六天我开始歌唱，把身体里的牛马驴骡都赶到荒野
一出口就暴露声音，一抬脚就扰了方寸
四个乐章交叠，你不知道线头在哪里
但揪住它，月亮就会定时潮汐
这时，鸟鸣再一次响起，接引我入梦
华兹华斯坐上我的餐桌，同吃一碗云吞面
而后他打开水仙花的梳子，梳理我乱糟糟的发
我水一样淌下来，静静地哭了
点评：这首诗歌以七日谈为题和结构，梳理出一个女子从婚嫁之后的七日生活和情感波动。每一日都有对应的自然音乐或音乐家作品烘托，代表了甜蜜的前奏、装饰性的音符悦动、自恋的抒情引子、渐进的奏鸣、热烈的协奏、旋律和赋格的高潮、以及静美舒缓的尾声。人物心情的描绘从甜蜜的幸福到身心愉悦的兴奋最后来到返视新的自我的感伤。少女时代抑或单身时代结束了，二人世界抑或尘世生活正式开始了。婚后女子的情感微妙变化被作者这七日谈弹奏得淋漓尽致，好看。
【44号作品】桑塔露其亚
■雪漫天
编织波浪的人，她的左手有梭
右手有琴
弦上弹出的水滴击中浪
便幵出花，一朵朵，一朵朵
风穿行其中。风是唯一的试衣者
这个夏天，月光织成的羽衣
让民谣飞了起了
在海上飞翔久了，可以落下来
成为霞光的一部分
细碎的波光，有金质的梦
霞湾，霞湾
你收容了整夜的风声
一艘船安静，不语
点评：意大利民歌桑塔露琪亚富有深情和宁静的格调，我们看这首诗也符合这一特征，从听觉的认知转换到文字的再现，就是将听觉转换为视觉的过程。诗是对曲子的转化诠释，听觉，视觉和思维，是艺术最宝贵的三种触觉方式。这首诗基本达到了对音乐的再现。但也并没有更多的崭新突破。
