文学春天 我们绽放——第八届泰安文学周线下活动圆满举办


2023年3月24日至25日，由泰安市文联主办、泰安市作家协会承办的第八届泰安文学周线下活动，在丽景美仑酒店举办。市文联党组书记、主席鹿锋，市文联党组成员、副主席孙启虓出席活动并致辞，中诗在线总编辑、著名诗人、诗评家马启代先生和《当代小说》原主编、著名作家刘照如先生莅临讲评授课；市文联创作室主任、市作协主席谭践，市作协党支部书记孙其昌，市作协常务副主席、泰山文学院院长齐欣，市作协副主席张晨义、青梅、董玉文、黛安，市作协主席团委员赵静怡、贾福英和部分副秘书长出席，部分第三届签约作家、2022第十二届春秋笔会征文评委、2022第十二届春秋笔会征文获奖作者、泰山作家文库第六辑作者、骨干作家和去年加入市作协的会员代表等，约70人参加活动。
第八届泰安文学周分“线上+线下”两个部分，2022年12月24日举办了线上部分：第三届签约作家作品讲评会及2022年泰安市作协主席团扩大会议。本次文学周线下活动共分五个部分：泰安市文学发展座谈会，第十二届春秋笔会获奖作品颁奖典礼暨作品点评，《泰山作家文库第六辑》暨孙其昌先生诗集《桃乡之歌》首发式，“青春力量——首届泰安市青年作家作品讲评会”和市作协工作会。



01泰安市文学发展座谈会
3月24日上午，举行第八届泰安文学周线下第一阶段活动——泰安市文学发展座谈会。市文联党组书记、主席鹿锋，市作协上一届副主席毕玉堂、郭云策、张用蓬，监事会主席孟兆友，顾问鲁风、崔西明，长篇报告文学《最后的牛耕部落》作者孙丰刚等十多人参加。上一届党支部书记、副主席陈玉玺有事，发来微信（附后）表示祝贺和支持。大家对陈玉玺同志这种认真负责的态度表示赞赏。
座谈会由市作协主席谭践同志主持，常务副主席齐欣同志代表主席团汇报2022年市作协的主要工作、取得的主要成绩及市作协暂缓换届等问题，市作协党支部书记孙其昌同志作补充。之后，围绕市作协的工作和下一步的发展进行座谈。与会老领导老作家们竞相发言，有褒奖有肯定有鼓励也有希望，话语中充满对作协工作的关切和深厚感情。
会上，鹿锋主席发表了热情洋溢的讲话，对市作协的工作和取得的成绩给予充分肯定，对市作协一班人一心扑到工作上，围绕全市的文学发展，积极进取，奋发作为，不计得失，无私奉献的精神给予充分肯定。对市作协下一步的工作，鹿主席强调，文学是一切艺术之源和基础，其作用无可替代。市作协为繁荣泰安的文学事业，做了很多卓有成效的工作，取得了较为显著的成绩，可喜可贺。市文联大力支持干事业的人，希望市作协在今后的工作中，借助泰山的优势，树立大格局，创作大作品，发展大队伍，建立大平台，通过一系列见真着实的工作，把泰安的文学事业推向一个新的高度。

最后，谭践主席进行总结。整个座谈会气氛热烈，发言真诚，对市作协今后的工作极富指导意义。市作协主席团委员、创联部主任贾福英同志也参加了座谈会。


02第十二届春秋笔会获奖作品颁奖典礼暨作品点评

3月25日上午九点，举办第十二届春秋笔会获奖作品颁奖典礼暨作品点评。活动由市作协主席谭践主持，市文联党组书记、主席鹿锋，市文联党组成员、副主席孙启虓出席并讲话。

市文联党组书记、主席鹿锋
鹿锋主席在讲话中勉励大家一起努力，共同营造泰安文学事业的春天。


市文联党组成员、副主席孙启虓
孙启虓副主席概括了文学发展五个方面优势。对文学队伍提出三点建议。一是提升思想高度和境界，二是增强攀登文学高峰的自信和毅力，三是树立振兴泰安文学事业的雄心壮志。

市文联创作室主任、市作协主席谭践

市作协常务副主席、泰山文学院院长齐欣

市作协副主席张晨义
市作协常务副主席齐欣同志介绍了2022第十二届春秋笔会来稿及评奖情况。市作协副主席张晨义宣读了获奖名单。

鹿锋主席为获小说优秀作品奖的作者孟阳、韩运民、王德新、宁廷常颁奖。

市作协副主席青梅为获小说入围奖的作者郭泗耀、任欣、房元东、张桂云、邵桂娟颁奖。

孙启虓副主席为获散文优秀作品奖的作者赵桂英、曹春雷、王红、沈传法、邸萍颁奖。

市作协副主席黛安为获散文入围奖的作者尹承琳、李广勇颁奖。

市作协党支部书记孙其昌为获诗歌优秀作品奖的作者赵玲、刘忠伟、盛立、于玮、鲁小南、曲业贵颁奖。

市作协主席团委员赵静怡为获诗歌入围奖的作者李慧、张茂田、燕春辉、高云颁奖。

作家任欣
在评委点评环节，泰山科技学院教师、作家吴永强（任欣代读）对小说作品进行了点评。

市作协副主席黛安
市作协副主席黛安对散文作品进行了点评。

作家李慧
泰安诗歌学会副会长冷吟（李慧代读）对诗歌作品进行了点评。
除祝贺和肯定外，几位评委都针对每篇作品提出了中肯的批评意见，以对获奖作家的不断成长提供助益。（作品点评附后）

获奖作家韩运民

获奖作家赵桂英

获奖作家赵玲
韩运民、赵桂英、赵玲作为获奖作家代表发言，对评委提出的意见表示感谢，并汇报了今后的写作计划，表示将不断在市作协搭建的平台上继续努力，力争写出更加优秀的文学作品。
最后，谭践主席宣布，2023第十三届春秋笔会征文正式启动。

03《泰山作家文库第六辑》暨孙其昌先生诗集《桃乡之歌》首发式

下午一点半，举办《泰山作家文库第六辑》暨孙其昌先生诗集《桃乡之歌》首发式，活动由市作协副主席董玉文主持。

市作协主席团委员、创联部主任贾福英
首先，由市作协主席团委员、创联部主任贾福英同志介绍《泰山作家文库第六辑》的作品和孙其昌先生诗集《桃乡之歌》。
中国诗歌学会会员、山东省作家协会会员、泰安市作协党支部书记、肥城市文联名誉主席孙其昌先生的诗集《桃乡之歌》，是作者继诗集《乡情放歌》《岁月风景》之后出版的又一部诗歌力作。该书分“诗意桃乡”、“都君新韵”、“时代放歌”三个篇章，涵盖亲情乡音、退休生活、人生感悟、自然风物、桃文化研究等内容，共收录作者近年创作的现代诗、古体诗、歌词300多首，配以作者的摄影作品60余幅，堪称图文并茂，珠联璧合。
《泰山作家文库第六辑》以“岱下文集”之名出版，共收录七位泰安作家的作品。
王洪刚先生的《老泰城》20余万字，从泰安的历史起源、建置发展、历史文化中轴线、古建民居、老街老巷、老字号店铺、老泰城大众文化娱乐等，写到老泰城解放后的历史，是一部难得的泰安历史文化传承读本。
子丁先生的《文明之源大汶口》通过历时近二十年的资料积累和考察论证，以可读性较强的散文笔法，分八大板块，有理有据地论述了大汶口文化在中华文明发展过程中的重要价值及意义。
孙绍洪先生的《履痕》记录了作者的所历所见、人生踪迹。
卓延顺先生的《扫描》是作者从退休后撰写的回忆文章中挑选出来的满意作品，分“童趣”“下港截图”“随笔”等四辑。
张永田先生的《且吟汶水》主要收录了作者近几年的游记文章，内容涉及新泰及周边地区。通过对不同景色和风物的叙写，表达对自然及友谊的赞美之情。
井代泉先生的《井代泉作品集》是一部散文和教育论著的合集，全书约13万字，分为“心灵伊甸园”和“沃土情思”两个部分。
陈国梁先生的《擦拭出汉语的诗意光芒》收录文章47篇，分为说人、评书、记事、抒情四个专辑。

中诗在线总编辑、著名诗人、诗评家马启代
中诗在线总编辑、著名诗人、诗评家马启代先生点评了泰山作家文库第六辑的作品。从介绍整个编辑过程入手，分别对每一部作品的得失做了简要论述，点名了“长河文丛”的主旨，表示继续与泰安作协合作，为泰安作家提供更好的出版发表平台。

市作协常务副主席、泰山文学院院长齐欣向与会的文库作者颁发了泰山文学院院聘作家证书。

作家陈国梁

作家王洪刚

作家孙绍洪

作家卓延顺
陈国梁、王洪刚、孙绍洪、卓延顺四位作者分别介绍了书稿的撰写过程及创作感悟，自己多年辛勤创作的作品得以面世，对泰安作协搭建的出书平台表示感谢，表示将继续创作更好的作品。

之后，中诗在线总编辑马启代、《泰山作家文库》主编谭践，泰山文学院院长齐欣、副院长贾福英与参会的《泰山作家文库第六辑》作者合影留念。
最后，董玉文宣布《泰山作家文库第七辑》正式启动征稿。

04青春力量——首届泰安市青年作家作品讲评会

《泰山作家文库第六辑》和诗集《桃乡之歌》首发式之后，是文学周线下活动的第四阶段：“青春力量——首届泰安市青年作家作品讲评会”。讲评会由市作协主席谭践主持，介绍了本次讲评会的内容和意义。他强调，本次讲评会，对于鼓励、鞭策青年作家的创作意义重大，希望与会作家认真聆听专家讲评，对照自己的创作找出问题、解决问题，此项活动将一直举办下去。
市作协副主席、秘书长冷火介绍了点评会的缘起：几位年轻作家建了一个写作群，旨在相互激励，相互点评讨论。谭践主席听说后大力支持。写作群遂面向所有泰安作家，又吸收了20余位青年作家加入，重新命名为“青年作家创作先锋群”。本次提交专家讲评的作品，除了春秋笔会获奖作品外，再就是从写作群中遴选的部分优秀作品。
中诗在线总编辑、著名诗人、诗评家马启代先生讲评诗歌作品，市作协副主席董玉文担任学术主持。
马启代先生沿着“泰山诗歌的脉象”，对赵玲、刘忠伟、盛立、于玮等诗人提交的作品逐一进行了点评。赵玲诗歌的美学气味独特，一进入诗歌就没有拘泥于日常和传统的主题，直接进入精神层面。刘忠伟的艺术修养比较充分，应该写出更加优秀的作品，要再慢一点，再沉下一点。盛立的诗比以前慢了半拍，慢是一种修炼，整体气脉比之前要好得多，已经进入诗了。于玮的诗从艺术上来说非常好，做了一些有益的探索，非常值得赞许，但是这条路要走下去，取得别人的承认，需要一大批高质量的作品去支撑。
马总编还指出，一位作家要有“三个谱系”：一是精神谱系，这是最重要的。成立青年先锋队，关键是我们的价值观能不能建立在现代人格意义上，能不能成为一个现代人格的人，然后才去做一个作家。二是艺术谱系，读过哪些书，非常重要。读过的书自然在你的写作中形成一种传统，一种标杆。第三个谱系是命运谱系，个人的命运和时代的变迁是息息相关的。我们作为泰安人，怎么找到我们的文化血脉，找到传统当中的那些积极力量，然后以现代人的视角，重新体验这个时代。所有作家的写作，都是在处理你和这个时代之间的关系。

《当代小说》原主编、著名作家刘照如
《当代小说》原主编、著名作家刘照如先生讲评小说，市作协副主席张晨义担任学术主持。刘照如先生针对青年作家的作品，反复强调，小说不是写故事的，是写人的。小说要关注人的普遍境遇，通过人物的行为来推进情节。小说的语言要顶着写，要敢于冒险，每一句话都要服务于小说的主旨，在稳定中推进，同时又出其不意。
韩陈言的小说《要是我们还在昨天》运用意识流的表现手法，追溯了兄妹两人经历的一些旧事和面对的现实。叙述过程非常沉稳，慢慢地引出了他想要的那种人生况味。不足之处是人物过多且平均用力。
韩运民的小说《谅解书》情节设计一环扣一环，这是小说的优点，需要提高的地方是故事情节有点儿离奇，对人物内心经历的波澜把握不够充分。
钱幸的中篇小说《风月流水》用河流和旗袍来隐喻女性的心理抉择，刻画了一个传统思维下的父亲与子女之间的矛盾与情感。人物塑造都很精彩，但是过于平均用力，给人的感觉这不是一个中篇小说，而是长篇小说的一章。
孟阳的短篇小说《敲门》，主要情节写的是一个已婚男人在公交车上和在医院里如梦如幻的经历，用了很多超现实的手法，一看就不是现实生活当中发生的事儿，用的非常得体。
刘照如老师从泰安作家的创作到世界大师的经典解读，信手拈来，如数家珍，给与会作家带来耳目一新的感觉。
谭践主席做总结。他语重心长地说，泰安作协作为作家之家，将尽最大努力，把优秀青年作家推出来。希望与会作家积极参加第十三届春秋笔会征文，写出好的作品，金秋时节相会于第九届泰安文学周。
之后，由谭践主席主持，召开了有与会的全体主席团成员和副秘书长参加的市作协工作会，确定了市作协下一步工作思路的重大转变，即努力把年轻主席团成员推到前台，去培养锻炼，主席团其他成员予以点拨指导，让年轻人逐渐成为作协工作的主力。由于时间关系，《泰安市作家协会关于暂缓换届的决定》《泰安市作家协会下一届主席人选选拔条件》《泰安市作家协会工作条例》和《泰安市作家协会新组建的各专业委员会及主席团成员分工》四个文件不再在会上宣读，改在市作协工作群发布。
至此，第八届泰安文学周线下活动圆满线束。

会议花絮


3月24日，上一届党支部书记、副主席陈玉玺同志有事，没法参加泰安市文学发展座谈会，发来热情洋溢的请假微信表达祝贺和支持。在座谈会上宣读后，得到与会领导和作家的高度赞赏。
泰安市作协顾问、泰安市文联一级作家崔西明会后赋诗一首，表达了自己的欣喜和祝福：
文学是作协的旗帜
——癸卯年闰二月初三泰安市文联及作协在丽景美仑约聚文学界老友畅想文学春曲，甚默契欢洽。故赋诗以记。
崔西明
泰安作协重礼贤，精己利他作奉献。
创作队伍要培养，格局胸怀须放眼。
春秋笔会比作品，文学周论求精尖。
乡土是咱营养基，人民是咱评判员。
立足岱宗结善缘，五岳独尊因博览。
汶水汤汤扬波去，泰山岩岩聚浩然。
汶口文化黑陶罐，在河之洲五千年。
——癸卯年闰二月初三
扵岱下怡兰文斋

进入2023年以来，为使作协工作高效、有序，谭践主席几乎每天都和常务副主席齐欣电话研究切磋市作协的工作，在征求每一位主席团成员意见、集思广益的基础上，一连出台四个文件，为新一年市作协的工作奠定基础。在筹备第八届泰安文学周期间，谭主席精心筹划每一项议程，每一个步骤，不断调整，不断完善，并亲自撰写有关材料，每天都工作到凌晨一两点。齐欣副主席为了准备开会的各种文件材料，3月24日忙到凌晨三点多。

因为担心早晨堵车晚点，家住肥城的副主席黛安个人联系酒店，不惜自费高价从客人预订房中挤出一间，提前一天住到酒店（谭主席知道后作为会议用房划归会议结算），积极主动参加会议筹备。同时，对领受的散文点评任务，认真负责，仔细阅读作品，书面写出七千余字的点评，力求精准到位。

副主席、秘书长冷火因为单位临时有事，无法参加第二天的活动，就在文学周筹备群里给参与会务的孟阳、于玮、齐凯等人安排工作，布置任务。单位工作一结束，立即赶来参加会议。会后，又第一时间把会议的主要内容在青年作家创作先锋群里进行分享。
市作协主席团委员赵静怡，不顾眼睛不适，出色完成“春秋笔会”散文征文评选，并撰写精到评论。
市作协主席团委员、创联部主任贾福英身患高血压的情况下，承担起下通知、设计打印获奖证书、加盖公章、联络协调等任务，连续两天加班到凌晨一两点。开会当天一早，又带领大家布置会场，料理会务，累到几乎不能支持的地步。
为把会议电子屏PPT设计制作得更精美，3月25日凌晨一点多，卞德鹏还与贾福英微信切磋沟通。当对图片背景设置拿不准的时间，贾福英又将谭践主席邀进筹备群，由谭主席选定图片，并现场指导，直到最后完成。

3月25日，于玮、高云第一时间赶到会场，布置会议室。卞德鹏自带笔记本电脑，赶到会议室调试ppt，全程守候。因为刘照如主编的到站时间为中午一点，孟阳、于玮匆匆吃点东西就赶去接站。齐凯坚守在酒店大厅签到处，引导与会作家进入会议室，上午十一点半单位有事，来不及就餐匆匆赶回。摄影师因为堵车无法及时赶到会场，诗人白琨就主动承担起拍照任务，使本次会议的摄影资料不留缺憾。
特别需要感谢的是泰安九阳豆浆庞波总经理，连续三年为泰安文学周与会作家无偿提供豆浆、饮品。
第八届泰安文学周线下活动之所以紧凑、热烈、圆满、富有成效，是由于背后有这些作家的辛劳和奉献，他们都是义务服务，没有任何报酬（由于资料有限，有些作家的奉献可能没有提及），让我们向他们表示致敬和感谢！

撰稿：董玉文
摄影：许洪勇、白琨
终审：齐欣
泰安市作家协会
2023年3月27日


附：评委点评春秋笔会获奖作品

吴永强点评小说：
1、《风月流水》：小说立足一间旗袍店，失去妻子的父亲和儿女之间的关系，深刻呈现了传统文化在当下时代的命运，以及两代人之间的隔膜与和解。小说对传统文化的挖掘深入浅出，把握住了严肃性和日常之间的平衡。语言干净老辣，有锐度。但小说标题过于直白，若围绕旗袍重起标题，会更准确。
2、《谅解书》：一家为生活而开的超市，扰乱了三个人的生活。杨小曼和丈夫吕尚明、同事李虎之间的纠葛，凸显了当下城市年轻人的焦虑。谅解书对于女人和两个男人有着不同的意义，就这个“意义”，三人展开了一场“对决”，最终找到了不同的归属，而过去的和谐一扫而空。
3、《地狱里的天堂》：道貌岸然的为师者，坚守着师道尊严的梅雪和钟鸣，最终的结局并非圆满，而是自我的一种退却。整个镇的风貌一下子呈现在我们面前，这是一种辛辣的讽刺，也是对现实的再现。
4、《清白的红杏》：同样是坚守，这次出现在一个村庄里。一个乡村寡妇，丈夫去世之后引来一众男性的觊觎。这是红杏的悲哀，也是她的坚守。一段朦胧的爱慢慢孵化，在这个被欲望笼罩的村庄，一对男女坚守着他们的纯洁。
5、《卡萨布兰卡的美丽传说》：又是一篇成长小说。以“卡萨布兰卡”为媒介，一个少年成长为中年人，伴随着城市化的进程，许多故事流落在时间里。
6、《老屋》：一座老屋的历史，呈现了广阔的人间叙事。世间悲欢离合，都浓缩在老屋里，几个人的坚守和等待，最终换来了一场虚空。
7、《托举》：疫情肆虐，几个老师的坚守和选择，是这个时代许多人的缩影。十几天的封校，师生情更浓，我们见证了历史，也见证了这段历史融入到文学之中。
8、《六指回家》：同样是几个年代小说，一家人几十年的历史，与当下的热点“宝贝回家”融合在一起，激起人性的火花。
9、《春节的祭奠》：徂徕山下的一段历史，革命战争融入到当下的生活。如何书写战争？这是一个长期的命题。小说以回忆录的方式，呈现了和小丫对夏洪波的思念，展现了革命烈士的伟岸。
10、《正骨医院里的两个精神病患者》：一个“油腔滑调”的老师和一个“油腔滑调”的学生，因为受伤住院，开启了关于什么是素质教育的话题。小说幽默诙谐，生动形象，展现了对教育的思考。
11、《姥姥家的虚棚》：姥姥救助八路军战士，同时，“也是八路军救了她”。军民鱼水之情，在小说中得到流露。同样是关于战争的小说，通过姥姥的口吻讲述，给人一种亲切感。

黛安点评散文：
1、赵桂英纪实散文：《托举》
本文写疫情期间，学校封校时，老师们为了保证教学，克服家庭种种困难的无私奉献精神。十个章节，从不同侧面塑造了教师群像，写得十分充分。本文对话较多，也都处理得比较贴切自然。前年的春秋笔会，作者写的是小说《成长》，也获了奖。无论小说还是散文，作者都有一定的驾驭能力，且都写得不错，值得祝贺。
作者是一名教师，长期的教学中，一定有大量的素材可以用文字表达出来。建议多写，不拘泥于体裁，适合写小说的写成小说，适合写散文的写成散文。或者，有足够的素材，下笔的时候，不要考虑写的是小说还是散文，尽管自由去表达，把着重点放在“写了什么”而不是“怎样写”。就像史铁生的《我与地坛》，当初他个人是作为散文投的稿，《上海文学》发表时，按的是小说。真正好的文字，是什么体裁不重要，重要的是表达了什么。
作者之前都是发表在《泰安日报》《东平湖》《今日东平》《齐鲁文苑》这样的刊物上，建议以后不要满足于此，可以往更高的刊物上投稿。比如《山东文学》《散文》等等，给自己设定更高的目标，同时也是给自己树立信心。如果编辑采用了，说明自己的水平达到了，如果退稿，就要考虑差距。从退稿到发表，就是写作水平提高的过程。
在写作上，赵桂英有很大的发展空间，期待读到你更多更好的作品。
2、曹春雷：《生死课》
这几年的春秋笔会，曹春雷每届都参加，而我也很荣幸每届都能读到。所以，我是一路欣赏着他的散文过来的。其实曹春雷从第一次投稿就是一个很成熟的写作者，多次获得第一名。但这篇散文，让我读到了与以往不一样的东西：那就是张力——语言的张力、结构的张力。作者超越了自己，文字更开阔、也更有力量了。
这是一个巨大的进步，很不容易。
不过，这篇散文有一个问题值得商榷：文章写了父亲、外婆、大伯父、祖母几个人的“死亡”，虽然有一部分也写了“生”，比如，“逝去的亲人并没有走远，只是走出了时间，活在另一个维度里”，但读完整体上，仍给人一种沉闷感。这时候我们不禁要想，这种压抑感、沉闷感，是写这篇文章的目的吗？
这让我想到自己的散文《杀牛记》。我写一头牛被杀之后，最后连皮都被腌着吃了，只剩一堆白骨。写完之后我曾给某位作家朋友看。他读后提出了一个我之前没有想到的问题，他说，你这样一路写下来，看起来没问题，但感觉气势越来越弱。他这一说，我立刻就悟到了，一篇文章，它是有生命力的，它有一种内在的气场，气场弱了，文章就会呈现衰败之势。于是，我修改了结尾，就是现在看到的，在写完小水牛只剩一堆白骨后，笔锋一转，“如果重新排列一下，它就可以踏空而来”，接下来写它有限的两年生命中，最辉煌的时刻：它骨骼匀称，肌肉饱满，目光清澈，它勇猛骁健，昂扬愉悦，血液奔腾……最后一句自成一段：“那是它一生中最好的时光”。这样一写，一篇15000字的长篇散文气势上就扭转过来了。当然，这种扭转，也不能突兀，在这个结尾之前，我写了一个人由于爱情受挫由死而生的过程。这是一个有力的过渡。有这个过渡，再读刚才的结尾，就自然而然了。
我后来又写过一篇散文《活着》，发在去年第一期《芙蓉》上。其实里面写的是几个人的病痛。如果我只写病与痛，写得再好，写得让人流泪，这篇文章也没多大意义，因为太写实了，而文学之所以存在，就是因为它超越了生活。所以，我一方面写病痛，一方面写活着。题目也不叫《病》或《痛》，而叫《活着》。但是，如何活着不是这篇文章的主旨，所以不必展开写。活着，就是给这篇文章注入一种激情。文章的气息就像一条线，它不是一条平的直线，更不是从高到低一路下滑，而是一条起伏的曲线， 错落有致，此消彼长。袁枚《随园诗话》中所谓的“文似看山不喜平”是不是就是意思。
回到散文《生死课》，如何在现有的基础上给文章注入一种活力，这意思作者再考虑一下。
另外，作者在以后的写作中，心胸再开阔一些，文字也更放开一些，会更好。相信能写出更好的作品。
3、王红：《初冬山林》
上一届王红写的是《初秋山林》，同一片山林，这一次写的是初冬的景象。
两次都获了奖，祝贺。
王红的写作非常扎实。这种扎实表现在两方面，一是观察扎实，二是文字扎实。她以极大的耐心、极细的笔触写她看到的一切，文字十分绵密。如果仅仅是细腻绵密，会让人觉得枯燥，但是王红不时把自己对生命的感悟穿插其中，且这种穿插又自然而妥帖，不露痕迹，因此读起来饶有兴味。反而有一种魅力。难能可贵的是，王红的文字里有一颗童心，成人与儿童视角不时自由切换，非常自然。
王红擅长描摹，这实际上是一种叙述能力。有了这种叙述能力，就有了写出好散文的可能性。才华不应该被局限在眼前。下一步，王红如果能打开自己的视野，无论是通过阅读还是行走，当然最好是两者兼而有之，一定能写出更开阔更有分量的作品。
4、朱德民《旅行断想》
这也是一篇不错的散文，尤其是作者的语言，简洁，雅正，能看出作者有比较深的古典文学的功底。
文章标题为“旅行断想”，写每到一处，自己从风景中、从与之有关的古代名人身上，受到了怎样的启发或启示，甚至精神如何获得了突围。用这种将自己置身其中的方式，让自己与所到之处建立起某种密切的联系。去过十个地方，就会有十个收获，种种感悟，都很自然，不觉生硬。但是，这就出现了一个问题，写的所到之处少了，文章就很短；写的所到之处多了，又容易给人堆叠之感。也就是说，文章的体量是靠旅游地点的多寡决定的。不能说这样不好，这是一种写法。但为了避免蜻蜓点水，是不是还可以尝试另外一种写法？比如，找到最有感触的两三个旅游点，往深往广里挖，把它当成个容器，把你所了解的、所想到的，都放进去。写作要有这样一个野心，就是我写过的这个地方，别人想超越，没那么容易。就像八七版《红楼梦》《射雕英雄传》那样的电视剧，后来几经翻拍，但都无出其右。就像写月亮，李白一句“床前明月光，疑是地上霜”；苏轼一句“明月几时有，把酒问青天”；张若虚一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，弄得后人几乎没有月亮可写。又比如，一提起岳阳楼，滕王阁，大家自然而然想到的是范仲淹与王勃。
希望有一天能读到作者写的这样的作品，而不仅仅是浅尝辄止的普通游记。
5、沈传法《理想与长大》
这篇散文，作者按时间顺序，从出生开始写，到会睁眼，会爬、会走、上学，工作，一直到现在年过半百。确切地说，题目应该叫《长大与理想》。
文章第一部分，写刚出生的婴儿对世界的荒诞感知：“一会风，一会雨，一会地震，一会海啸，一会火山爆发，一会雷电轰鸣，没一点秩序。太阳发疯似地围着月亮转，月亮象躲避瘟疫一样，一会钻入银河，一会又钻入沙漠……”初读，我以为作者是要写一篇科幻文章，但是越往后，语言越趋于平淡，前后语言风格相差太大。就算为了照顾婴儿混混沌沌的感受可以天马行空地想象，这样合不合逻辑？刚出生的婴儿大脑里有没有地震、海啸、太阳、月亮这样的概念？假如不是科幻，这种写法就值得商榷。文学表达是自由的，但这种自由是建立在逻辑的基础之上的。即使是科幻，比如《流浪地球》，也是遵循着物理和化学知识的。文章的前半部分基本写成长，后半部分写理想。写到理想时，全都是破灭与绝望。比如文中写到“这已经是另一个时代，靠实实在在是没有办法谋生和实现理想的。”还有 “一次单位改制，在通过考试决定去留时，我彻底怀疑大学里学的东西都是胡扯，那些教授都是误人子弟，让我在众多人面前丢掉了下巴。”又写到自己是鲁迅笔下的闰土，写活了半辈子，不知道自己的理想是什么，文章的结尾是，“我长大的理想与梦想，是在平凡的日子中，活出自己的模样。”算是在茫然中的认命。
不得不说，文中所写，是许许多多普通人的生活写照：生活一地鸡毛，事事碰壁，满腹牢骚，在年过半百时不得不接受自己的平凡。这就回到了前面我提过的一个问题：这样写，它的文学价值在哪里？你如果只是展示生活的真实面目，那现实生活比这凄惨的多得多；如果你只是想表达自己的无奈的情感，那别人为什么要读？雨果的《巴黎圣母院》，一方面写副主教的“恶”，自己杀了人而诬陷是吉普赛女郎埃斯梅拉达杀的，导致埃斯梅拉达处以绞刑而死；一方面也写“善”：埃斯梅拉达的善良感染了相貌丑陋的敲钟人加西莫多，知道真相的加西莫多把副主教推下楼去，自己因为爱上了埃斯梅拉达，最后躺在死去的埃斯梅拉达身边，结束了自己的生命。如果《巴黎圣母院》仅仅写“恶”这一面，它在整个世界文学史上大概不会有现在这么大的影响。散文讲究”真”，但散文毕竟是文学的范畴，文学的真实并不等同于现实生活的真实。假如生活的真实可以涵盖一切，那有摄影，绘画就没存在的必要了。莫言曾经把发生在日本札幌的一处场景移植到他文学的故乡高密东北乡，现实生活中的虚假却是文学中的真实。这里的“虚假”只是地点上的，事件是客观存在的。这种虚构，恰恰是为了靠近和抵达真实。
6、邸萍《清照千古》
这篇文章写李清照的悲苦命运，有一部分笔墨，像穿珠子一样，把李清照的许多词句连缀起来，引用较多，自己的语言较少。而当有自己的语言的时候，又把主观揣测当成了事实真相来写。比如，文中说，“赵明诚从未给过伊心的归属感”；李清照帮助赵明诚完成《金石录》，“这仅是一个没有子嗣的清绝女子没有选择的选择”……等等。
写这类文章，必须建立在大量的史料基础上，不能凭借个人主观臆想。夏立君老师得鲁奖的《时间的压力》那本散文集，书中写的李白、屈原等几个历史人物，作者五六年的时间几乎没做别的，都在搜集史料，阅读史料，研究过的史料据说摞起来几米高。就这样，最后不过写了十来万字。因为有据可查，所以读起来是可信的。
写李清照，假如没有进行过长期的、深入的研究，仅凭几首词几段网上搜来的资料，是不可取的，因为经不起推敲。写历史人物，是一件严肃的事。
还有，文中写，“颂扬伊的人那么多，我其实更喜欢伊风风雨雨悲欢惨淡的一生。”这让我想起一件事。我是签约作家时，作协请现在是山东师范大学教授的赵月斌老师点评。我当时写坐在一艘小快艇上游澜沧江，没有别人，只有开船的小伙子阿志和我。阿志就生活在江边，天天开船，风景都是他司空见惯了的，因此他表现出来的是一副熟视无睹的样子，目不斜视，只管握着方向盘把小艇开得飞快。他的任务就是带我游完那一圈就完事了。而我因为环境的陌生与新奇，对什么都怀着一颗热切的心。我文章里有一句，大意是，这条江是我一个人的，阿志不算。就这句“阿志不算”，赵教授对我提出了严厉的批评，原话我忘了，意思是，作家要有一颗悲悯之心。从那之后，我牢牢记住了赵教授的话，并且在生活中加强自身的修养。只有一个人真正具有悲悯之心，哪怕文章里不涉及这类内容，字里行间也是洋溢着悲悯情怀的。赵教授连续几年点评我的作品，这是对我影响最大的一点，我为此感激不尽。
现在反过来看这句话，显然是欠妥的。
这篇文章的语言，有“文人墨客尤甚！况秉绝代才情之清照乎？”“最好的风景都已览过，况卑山劣水乎！”诸如此类的句子。假如通篇是用文言文写的，那可以。但现在不是。通读完整篇文章，作者想要表达的，读者其实没那么清楚 。一篇文章，老老实实把话说清楚最重要。
“青春力量”散文点评：
首先肯定这三位作者的文学热情。只有热爱文学，才有写作的动力。但是一开始写作，难免会遇到这样那样的问题，这都很正常。汪曾祺在二十多岁时写过小说《异秉》，我们现在读到的版本，是他时隔40多年后的修改稿。所以，存在问题不可怕，坚持写，在写作中不断摸索，水平慢慢就会提高。
1、响马书生《愉悦法则》
整篇文章，能看得出作者对生活有很深的感悟。这是写好一篇散文的资本。问题在于，一篇文章，假如把十几条感悟都用一句话写出来并且罗列起来，那就成了蜻蜓点水。如果这是一篇个人的公众号，类似心灵鸡汤，那它是没问题的，可能还会很受欢迎。想要成为一篇散文，是不是可以换一种写法：不要急于把自己的感悟摆出来，而应该把功夫放在感悟之后，是什么素材，支撑着你得出这样的感悟。深挖那个素材，在梳理的过程中，就形成了一篇文字。
假如之前这样写习惯了，一时无从下手，建议作者找一位自己喜欢的作家的作品，从模仿入手。梁晓声、莫言就坦言，他们初学写作的时候，就是从模仿开始的。在模仿的过程中，渐渐形成了自己的风格。
2、李永斌：《冬姿寒韵》
这篇散文非常好的一点是，作者喜欢细细描摹所观察到的事物。只不过，语言上为了求新求异，往往不太确切。比如，有一段是这样的：
“那潺潺流淌的溪水河流，此时也缺少了春夏季节奔腾汹涌的气势，晕染了不少寒韵冬红（指的什么？不得而知）。平时蝶舞蜂飞、鸟鸣嘈杂的大山，遇到冷冬，也立刻换了一副尊容，安静的像个受了批评的孩子，沉默不语，（大山与受了批评的孩子，都是沉默的，但只有这一点形不成一个好的修辞，因为本体与喻体之间，大山之大，孩子之小，没有那么高的相似度，不恰当）唯有北风从山峦叠嶂间穿过，呼啸着吹出呜咽悲鸣的响笛，才能感觉到大山如同孩子受了委屈般在低声啜泣，（相邻的两句话，都用了同一个喻体不仅不恰当，而是有重复感。）不免让人心生怜悯，腹增苍凉。”
整篇文章，几乎都是这样的句子。
解决的办法，先少用修辞。并非华丽的、用了修辞的才是好散文。句子也先不要刻意求新，先老老实实地贴着事物本身写。并且，不要笼统地陈述，要抓住每一个意象最显著的特征：比如河流，它是结冰了吗?朝阳或落日映射在冰面上是一种怎样的光？假如你曾细细观察，能写出冰面在早晨、正午、黄昏时的不同，这篇散文就有了亮点，而不是“晕染了不少寒韵冬红”这样模糊的句子。
还有，要写自己熟悉的冬日风景。不能笼统地写北方的冬天。北方也很大。在南方人眼里，山东也是北方，漠河也是北方。而黄河与黑龙江肯定是不一样的。黄河结冰看到的是冰面，而冬天的黑龙江根本看不出是江，也看不到冰，它就是一片长长的雪地，在中俄边境，白茫茫的，从西铺到东。
3、焦宗乾《波动》
这篇文章写得还是不错的，语言还有点自己独特的腔调。但有一个问题要解决：我写这篇文章，要表达什么？想清楚了再下笔。
还有，要善于修改。不必说初学写作者，就是成熟的作家，也是一遍遍修改。修改的过程，是进步的过程。咱们身边写小说的李晓峰，他的一篇小说改七遍八遍是常有的事。作家鲁敏，曾凭借《伴宴》获过鲁奖，听说最近《万松浦》要发她的一篇小说，编辑用“接近完美”来评价，我想向她要来先一睹为快，她说，还在修改，老改不好。连在别人眼里“接近完美”的作品都还在不断修改，看来，“好作品是改出来的”这句话也有一定道理。
以上是我的一己之见，远非真知灼见，它充满了我的偏好乃至偏见。也许有一天，随着我的成长，我会修正甚至颠覆我的观点。因此，这些文字，仅供大家参考。
期待大家在写作的道路上越走越宽，越走越远。

冷吟点评诗歌：
今年的诗歌作品，整体质量上与往年相差不大，但有两个亮点：一是获奖作者趋于年轻化。春秋笔会已经举办了12年，一些老诗人渐渐隐入幕后，更多的年轻诗人锋芒初露，脱颖而出。二是出现了一些新面孔，比如赵玲、鲁小南、燕春辉、李慧等。所谓长江后浪推前浪，年轻人和新面孔，代表着泰山诗坛的希望和未来，对他们的推举，正是春秋笔会征文比赛的价值所在。下面对获奖作者进行简单点评。
赵玲是一位教师，这几年在诗歌创作上非常用心，先后在四川文学、扬子江等刊物亮相。她的诗疏密有致、变幻自如，表现出女性特有的细腻和敏锐，却又带点野性和不羁。她独自游走于书本、现实与想象之间，仿佛一截流水娓娓诉说自己对生命意义的思考，给人以澄澈透明之感。但《半山听雨》《路过》两首叙述稍显拖沓，如精炼些效果会更好。
刘忠伟的诗歌，一如既往地保持了沉静、纯净的品质，不颓废、不刻意、不张扬，静中有动、淡而有味。他“像一截木头藏匿孤独和火焰”“像一棵树一样/悲悯地接受这一切”“欣喜地接受这一切”，表现出一个诗人宽容、豁达的诗写情怀。不足的是，他这组诗和去年一样，缺少真正组诗的架构和内涵，承载的信息量也没有达到应有的预期。
盛立的诗歌弥漫一种淡淡的乡愁，这也许与他多年客居异乡有关。他总是习惯从日常入笔，撷取不被注意的细节，并将其放在浓厚的抒情之上，来表达自己内心的隐痛。镜子的碎片、窗台上凉透的月光，以及墙根永不复来的时光，都成为一种鞭子，抽打着他一再徘徊的灵魂。这几年，盛立的诗歌已明显摆脱了最初“为赋新诗强说愁”的羁绊，进入到一个真意、真我的层面，这是非常值得称道的。
“同质化”是当下现代诗写作的顽疾，谭主席曾多次指出这个问题。而于玮这组《宝珠》，读后让人眼前一亮。这组诗歌带有神秘主义的光芒，像是对某个历史事件的不经意扫描，又像是回忆式的自言自语，古拙且睿智，淡定且从容，轻描淡写与石破天惊融为一体，字里行间蕴含一种不易觉察的悲壮与苍凉。我个人对这组诗比较推崇，虽然整体来看还显得有些单薄，却标志着于玮开始寻找另一种自由，但能走多远，则取决于作者的悟性和信心。
鲁小南的诗语感很强，个性鲜明。作为一位口语化（不是口语诗）的诗写者，她对语言的把握达到了游刃有余的地步。她开阔，却收放自如；她平实，却平中见奇。她的诗歌如同一片叶子随风飘荡，超然物我，不事雕琢，却最终会落到大地上，落到万物的根部。在随性与散漫之间、具象与抽象之间，她找到了一种难得的叙述平衡，这也为她将来成为一名优秀诗人提供了可能。
曲业贵的诗，像他的人一样淳朴、简约，而又不失生活的原汁原味。他身在阳台，却总是喜欢俯瞰低处，低处的花花草草、车水马龙、人来人往，都会在他的诗中找到位置。他的诗歌，因而染上了一种泥土气息。这种气息也许比较贫瘠，但却是诗人赖以生存和创作的“硬核”。他这组《绿阳台》虽然笔触不止于阳台，但总体来看写得还是比较拘束，没有放开，特别是没有让自己与时代、与社会、与万事万物发生关联，这应该是以后需要注意的。
另外，李慧诗歌的思辨色彩、高云诗歌的情感质地、张茂田、王德席诗歌的乡土意蕴，宋海军、燕春辉的人生思考等，都为本次征文增色不少。但遗憾的是，也有个别颇具潜质的新面孔没有被推选出来，这与获奖名额有关，也与评委的审美差异有关。但我相信，只要坚持下去，早晚有一天他们会出现在这个领奖台。
你若盛开，清风自来。谢谢大家。