走进北京宋庄刘国恩美术馆，犹如置身千岩万壑之中：草木葱茏，溪流潺潺，云涛涌动，群峰竞秀，祖国山河之美尽收眼底。从他的画作中，我感受到了古朴浑厚中涌出的浓浓诗意。
　　品读刘国恩山水，首先感受到他的画作与人们的生活息息相关。面对祖国的壮丽山河，刘国恩一直坚持在澄怀观道中体悟其间的精神内涵，借助大自然之美来歌颂祖国的美好。赏其《山间新气象上国大文章》（见右图）：云蒸霞蔚、千山竞秀，林木蓬勃、村落清幽，鸟翔天际、舟泊溪畔，再加上网中圈养鹅鸭的新景点缀，把祖国山河的宏大气象与大自然的美妙诗韵及当代人的生活气息融作一幅。此图不仅令人体悟到中华古国千年的文明史和当今盛世的崛起与腾飞，也体悟到生活于当代新桃花源之中的现代人的怡情之美。
　　刘国恩笔下的山水既是心灵的家园，又铭刻着时代变革的印记。他对山水云霭的体验，就是对生命精神的体悟。他在“古意”与“时尚”的融合中探寻到了一条具有现代价值、人文精神的山水画创作之路。赏其新作《牧归图》，山水、林木、小桥、村落均用传统技法写出，其间透出一股幽幽的古韵，再加上晚暮时节归来的牛羊和远涧中几点闲云野鹤，使画面倍添元人逸气；而画家又妙用现代色彩晕染皴擦，使历经千万年沧桑变化的山水在浑厚的苍古气韵中流溢出别样的清新，使整个画面具有一种特殊的现代韵味。他的《山居流韵》和《山居晨曲》，都是翠峰耸天立、溪瀑鸣天籁、茂林隐民居、澄湖泊渔舟，俨然一处超凡脱俗之地。但画家又在远山云际相交处用红色晕染出似真似幻的数点云峰，这种现代色彩似乎又把人们从远古的回味中导引到现实生活之中……
　　刘国恩在山水画中追求着一种视觉上的“流动乐章”。他重视动态之美，强调动力要素，常以刚劲之笔法营造一种恢弘雄壮的气势，加之在用墨、用色方面恰到好处的留白、烘托，使画面既有山奔海腾之势，又能刚柔相济、虚实相间，别具一种风貌。赏其巨作《云起东山》，巍峨的巨峰参天拔地，云带在宇宙间纵情起舞，葱茏蓬勃的万木朝圣般地簇拥着大山，似在尽情欢呼、尽情歌唱，近景的山石嶙峋险峭，而平静的湖面、停泊的小船、潺潺的溪流、古老的木桥和桥上拄杖而行的高士则用柔和的笔墨写出，使画面在雄强恢弘的气势中又流露出一种静气、清气、古气和文气。这幅巧融南北派笔墨技法的画作，犹如一部动人心弦的交响乐，既让观者尽情领略了祖国山河的壮美，又使人在感悟中华文化复兴的激情中迸发出一股奋发向上的力量。
　　刘国恩出生于辽宁，曾进修于中国美协中国画高研班和国家画院卢禹舜工作室，已有10幅作品入选文化部和中国美协举办的画展并获奖。在多年的从艺之路上，他坚持在师法传统、师法自然中努力探索中国山水画的创新之路。他崇尚宋人的笔骨、元人的气韵，广泛吸收李成、苍宽、马远、夏圭的雄奇，王蒙、沈周的苍茂，“清四王”的功力以及石涛、傅抱石、李可染等人的作品风格，靠临摹名作、吸收精华打下了坚实的基础。
　　刘国恩主张在创作中将自然与想象结合、微观与宏观结合，靠以景写神来倾诉个人情怀。因此，他经常深入三山五岳去体悟自然万物的生命和精神。他善于“搜尽奇峰打草稿”，依据自己对自然造化的体悟、对生活的感悟，结合自己对文学、诗词、哲学的理解去发挥、去创作，使其笔下涌动的激情幻化成山峦云涛，使其那些来源于生活、来源于心灵的激情和绘画功力相交融。《吉祥山庄图》（见左图）是其现场写生后创作的巨幅画作，其间中锋用笔，留白与青、绿、黄诸色相辉映，加上云涛飘然、小溪蜿蜒、鸟儿翔乐、羊儿悠闲和清静的民居、河泊的渔船，营造出一处诗意盎然的景象，令人赏后陶醉其中。清新自然、怡情养性，这便是刘国恩所追求的艺术之境。