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己亥暮春，风和日丽，天朗气清，建军偕闫峰、庆堂诸友来访。久不见面，相约陋室，一壶普洱，三两小菜，品茗论道，把酒临风。羡古人之高德，慕先贤之雅风，抚今追昔，畅叙幽情，海阔天空，无拘无束，悠哉乐哉！闫峰一曲《梨花颂》听得大家如痴如醉，拍案叫绝。《梨花颂》为《大唐贵妃》中的主题曲，是京剧中的《阳春白雪》。闫峰以二黄调唱出，字正腔圆，如泣如诉，令余赞叹不已。京剧与书画乃姊妹艺术，京剧的高昂激越、低回婉转与书画的浓淡干湿、枯润燥白，有异曲同工之妙。闫峰二者皆擅，可谓多才多艺，相得益彰。 近年来闫峰潜心翰墨，笔耕不辍，沉醉丹青，埋头创作，以山水、人物胜出画坛，屡屡在国展上入选、获奖，艺术精进，渐趋高标，士别三日，当刮目相看。幸甚！幸甚！ 中国山水画出自唐代，至宋元时期已达登峰造极之高度。从董源的“平淡天真”到黄公望的“飘逸出尘”，经过由“写真”到“写意”的嬗变，尤其是文人画的兴起，打破了宫廷院体派的一统天下，使山水笔墨写意成为可能。看得出闫峰的山水在宋元上下过很多功夫。笔墨线条、章法布白，乃至意境情趣皆弥漫着宋元的笔墨和气息。更为可贵的是闫峰能够师古不泥，化古为新。笔墨酣处浑厚苍茫，枯润相间，虚实相生，乃澄乃明，显古风大雅之姿，线条之间纵捭横阖，虬曲盘旋，繁而有序，杂而成章，且力透纸背，倔强而有弹性，厚重而不失空灵，蕴天地正气。 她画的《梦回故园》，以极简练的笔墨线条勾勒交织，褐色铺陈渲染，整个画面呈现出历史的厚重沧桑和极富时代特色的大格局、大气象。她画的水上渔舟以群青为底色，以淡墨曲线成型，绝俗而不欺俗，醇厚而质朴。那高高的桅杆，交错的缆绳，凹凸的船舷，散落的渔网，共同构成了一幅海上猎鱼图。墨色浓而不滞，淡而不浮，布白疏可跑马，密不透风，切割有秩，构架奇绝，充满了现实生活情趣和强烈的时代气息。 如果说闫峰的山水既有传统的笔墨蕴藉，又有现实生活的体验与思考，而她的人物和山水亦是一脉相承的。她画芭蕉树下古代仕女，笔触细腻，造型准确，或焚香抚琴，或读易诵经，这种幽静恬淡的生活方式，与喧嚣浮躁的当下形成了鲜明的对比，敢说这不是一种无言启示与警醒吗？她笔下的少女酥胸半露，含羞赏荷，既是对现代女性矜持与开放双重性格的诉求与释放，亦是表达了时尚少女对美好生活的憧憬与向往；她画的月下高僧，或瘦骨嶙峋，或憨态可掬，让人时而忍俊不禁，时而肃然起敬，不知不觉进入一种平铺简远的禅意画境；她画的竹林七贤，或粗头乱服，或放浪形骸，书写的是一种林泉高致、隐逸心迹，让人内心感到一种久违的静谧与淡然。 看闫峰的画，不能用肉眼，而是用心眼，透过那沉实飘逸的笔墨线条，凝重清澈的色调构成，会看到画面背后那一颗悲天悯人之心和深沉的家国情怀。 余以为中国画是写心写意的艺术，是一个人禀赋、阅历、性情、 学养，乃至文化品格的综合反映，也是一个人对客观事物的认知、感知、理解、诠释。 既非是凭空臆造，也非是生活翻版；既不是纯技法的演练，也不是自然物象的罗列。是一个艺术家以独特的视角观察世间万物后所产生的生命体悟，是一个人冲破了纯技法的藩篱，进入了一种有法而无法，无法而有法的自由艺术王国后心灵的折射。 闫峰这样一位涉世未深、年轻的女画家能够做到这一点，实属难能可贵矣！ 闫峰虽艺术成绩斐然，但她深知，艺术之路崎岖坎坷，非一朝一夕之功，乃至一辈子的修为，有人毕其一生之精力，也未进艺术之门径。她曾直言相告，入展、获奖后喜忧参半。她追求的不是虚名，而是艺术的真谛，享受的不是结果，而是不断学习的过程！ 古人云：“书者，心画也。画者，心声也。书画者，如也。如其心，如其志，如其人也。”性情决定审美趋向，修养决定审美高度；创作发自境界，画品出乎人品。 闫峰有如此心态、心志，有如此的执着追求，有如此朴实无华的人品、画品，相信她一定能步古人之陈迹，发今人之深省，跋涉、攀登上无限风光的艺术高峰！ 己亥暮春悟庐好成于黄河之畔
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